(See artikkel on osa meie Aastakümne parim seeria.)
Filmid vajavad üldiselt palju erinevaid elemente, et lõpptoode silma paista, kuid žanrifilmid nõuavad tavaliselt seda kõike muud. Komöödiad peaksid lõbustama / või naerma ajama. Õudusfilmid peaksid jätma teid rahutuks, häirituks ja / või pimedaks. Ja märulifilmid peaksid vaimustama publikut liikumise ja mõju abil. See möödunud kümnend on olnud fantastiline igasuguste filmide jaoks, kuid eriti tasuv on see märulikino fännidele.
Paljud kümnendi suured žanri nimed on ingliskeelsed ettevõtmised, mis kuuluvad frantsiisidesse nagu John Wick , Võimatu missioon ja Hull Max , kuid parimate märulifilmide jaoks - need, mis kasutavad enim ära nii inimkeha tugevust kui ka habrasust - peate tavaliselt vaatama välismaale. Eelarved on tavaliselt palju väiksemad kui nende Ameerika kolleegid, kuid see tähendab lihtsalt, et nende jõupingutused peavad olema rohkem suunatud. Vähem suuri trikke ja EF-rasket komplekti ning paremaid kaklusi, lahedat koreograafiat ja stiilseid kaklusi.
Selle saidi mujal tähistatakse ingliskeelseid märulifilme, nii et ma tahan juhtida tähelepanu parimatele märulifilmidele mujalt kui Inglismaalt. Piiramine ainult kümne filmiga, mis esindavad tervet kümnendit, ei olnud lihtne - seega täiendavad neljateistkümmet auväärset mainimist allosas -, kuid tõi siiski esile midagi, mis võib mõnd inimest üllatada (kuigi see tegelikult ei peaks olema). Kui rääkida võitluslikult rasketest märulifilmidest, löövad Aasia riigid kõigile teistele tagumikku. Lõuna-Korea, Indoneesia, Hiina, Jaapan, Tai, Vietnam ja Kambodža vastutavad eepiliste koguste lendavate rusikate, õnnetute jalalöökide, vahva noatöö ja tasuta relvamängu toimetamise eest, ja meil on sellega kõik parem. Jätkake lugemist, et vaadata kümne aasta parimat mitte-ingliskeelset märulifilmi!
10. Miks sa lihtsalt ei sure! (2018, Venemaa)
Okei, ma olen siin natuke nõme, sest seda filmi absoluutset pärlit pole Põhja-Ameerikas tehniliselt veel avaldatud väljaspool edukat festivalijooksu, kuid see tuleb Arrow Video viisakalt läänerannikule 2020. aasta alguses . Kui olete sellest ilma jäänud, siis lihtsalt teadke, et see peaks olema teie jaoks uuel aastal esmatähtis, kuna see pakub ebatüüpilises paketis virgutavaid tegevusi. Esiteks on see venekeelne ja millal sa viimati lõbutsesid ühe nende filmiga? (Ärge vastake sellele, sest kui isegi keegi teist vastab Nuga filosoofia Olen sunnitud teid FBI-le teatama.) Kas veel? See on komöödia, mis toimub peaaegu täielikult ühes kaunilt sisustatud korteris.
Film jälgib noormeest, kellele tema tüdruksõber on öelnud, et isa ründas teda lapsena. Naine soovib talle surma ja auväärne ja nördinud poiss-sõber soovib seda täita, kuid vanema korterisse jõudes avastab ta hoopis ootamatud tõed ja * palju kaootilist vägivalda. Olen kindel, et see kõik ei kõla nii koomiliselt, kuid hea kastmega saab kirjanik / režissöör Kirill Sokolov vaid viie tegelase veristest koosmõjudest suuri naeru ja pahatahtlikke naeratusi. Jõhkrad võitlused, verised kokkupõrked, elektritööriistad, relvad, ahnus ja halb õnn ühendavad ühe pööraselt haarava sõidu ning film tagab, et tänu teravalt energilisele kaameratööle saavad vaatajad seda kõike tunda. See on lööklaine ja kuigi see ei sobi enamiku inimeste meelest märulifilmideks, pakub see kindlasti meeldejäävaid tegevusi.
એક સમયે એક દિવસ જીવન કેવી રીતે લેવું
9. Mees kuskilt (2010, Lõuna-Korea)
Just nagu Kurikael kanalite all Luc Bessoni märkmed La Femme Nikita (1990), Mees kuskilt vihjab käega rohkem Professionaalne (1994) oma looga üksildasest mehest, kes olude sunnil oli sunnitud võtma noore naabritüdruku oma kaitse alla. Ta ei koolita teda halva perse tapjaks, kuid ta teeb tema nimel palju halva perse tapmist. Sellel teel haldab film siiski midagi, mida enamik märulifilme ei tee ja see leiab ruumi mõnele tõeliselt emotsionaalsele löögile peaosatäitja Won Bini ja noore Kim Sae-roni (kes annab ühe parimaid etendusi lapselt, kelle olete kunagi teinud) vahel tegevuspilti nähtud). Woni näol on ilmne õiguspärane valu, kui paha poiss viskab talle purgi, väikese tüdruku silmadega ... ja see on see haruldane märulifilmi ükssarvik, kes sind lõpuks üles rebib.
Kuid see on tegevuste loend ja Mees kuskilt teenib siin koha tänu mõnele libedale komplektile, mis ei alga tegelikult isegi tõsiselt enne poole märki. Me saame mõned tülid ja tagaajamised, kuid filmi võidukäik on finaal, mis viib kuulsa võitluse Woni ja tosina käsilase vahel, mis liigub relvadelt nugade poole ja otse meie südamesse. Siinne noaaktsioon seadis kõrge lati, millele ei sobinud aastaid (2014. aastal) Hoog: Räpane täpne olla) ja kogu jada jääb koreograafia, julmuse ja tapatalgute jaoks kõigi aegade ajastuks.
8. Ip Man 2 (2010, Hongkong)
Seal on palju suurepäraseid action-frantsiise, kuid see ei saa läänes peaaegu väärilist armastust Ip Man . Esimene film esilinastus 2008. aastal, neljas saabub selle aasta lõpus ja nende seas pole ühtegi lolli. Kõik need neli on väärt vaatamist ja toovad esile ühe suurepärase koostöö režissööri Wilson Yipi ja staari režissööri Wilson Yipi ning alati teretulnud Donnie Yeni vahel, kes teevad oma kollektiivse võlu, et tuua ekraanile kõrgendatud, kuid äärmiselt lugupidav biograafiline lugu. (Paar oli varem andekatest fännidest koos teiste action-meistriteostega, sealhulgas SPL: Kill Zone (2005) ja 2007 Leekpunkt .) Kõik neli toovad esile legendaarse Ip Mani elu, armastuse ja aukartuse Wing Chuni kunsti suhtes ning au ja enesekindluse tähtsuse.
Kuigi kogu sari on fantastiline ja silmapaistva koha valimine pole lihtne, olen ma siiski jõudnud IP-mees 2 kui sarja tugevuste parim esindaja. 50ndate alguses aset leidnud film keskendub Ip Mani katsetele avada oma võitluskunstide kool, mis näeb teda sunnitud paljude võistlevate meistrite ja üliõpilastega kokku puutuma. Tähtsündmuste hulka kuuluvad nii eepiline kaklus, kus osalesid kümned lõhkijatega relvastatud mehed, kui ka kaunilt tabatud võitlus Jeni ja Sammo Hungi vahel pöörleva laua kohal. Võitlused on fantastilised ja toovad esile Yeni valgustuskiire stiili, kuid nagu teisteski sarjas, pühendatakse ka selles aega Ip Mani suhetele oma naise ja nende vastsündinud pojaga. Jen nihkub pingutuse ja soojuse vahel vaevata ning selleks ajaks, kui film lõpeb lootustandva uue õpilase nimega Bruce Lee, saabub teil raske vastu panna, kui viskate kohe kolmanda osa.
સંબંધમાં વિશ્વાસઘાત કેવી રીતે દૂર કરવો
7. SPL II: aeg tagajärgedeks (2015, Hongkong)
Samal ajal kui Ip Man frantsiis pakub lineaarset seeriat, mis järgneb samadele tähemärkidele SPL filmid käsitlevad rohkem teemasid ja moraali. Sha Po Lang on Hiina astroloogia kolme tähe kogum, mis koos määravad inimese moraalse kompassi, mille tulemuseks on hea, halb ja vahepealne tegevus. Triloogia avaneb Tapa tsoon , sulgeb Paradoks (2017) ja selle tähe meistriklass on keskel märulimängus. Mõned osatäitjad naasevad esimesest filmist erinevate tegelastena täiesti uue loo jaoks halbadest valikutest, veristest tagajärgedest ja päästeni jõudmiseks vajalikest võitlustest.
Aeg tagajärgedeks tähistab Wu Jingi varjatud politseinikuna, kes on sunnitud ühendama jõud Tai vangivalvuriga, keda mängib Tony Jaa lahingus halastamatu krimibossi ja vastikute orelikorjajate vastu. Film pigistab kakluste vahel ämbrid väljamõeldud melodraamat, kuid selle asemel, et vajuda film, mis töötab, et vaatajad saaksid võitlusstseenide vahel hingamisruumi. Wu ja Jaa peavad enne vastumeelseteks partneriteks saamist ise paar kokkupõrget, kusjuures üks massilise vanglarahu ajal aset leidnud võitlusest tabati ühe jälituslasina. See on suurepärase segu raskesti tabatavast tegevusest, peaaegu sujuvast traaditööst ja energilisest kaamerast ning see pole ikkagi filmi esiletõstetud osa. See saabub hiljem, kui Wu ja Jaa lähevad Zhang Jini (kelle Meister Z: Ip Mani pärand peaaegu lõika ka).
6. Surematu tera (2017, Jaapan)
Legendaarse Takashi Miike filmograafia režissöörina hõljub praegu üheksakümne mängufilmi ümber ja kuigi need kõik ei pruugi olla võitjad, jääb see muljetavaldavaks saavutuseks, mis on veelgi enam tehtud, teades, et mõned tema parimad on saabunud viimase paari aasta jooksul. Ta ei ole kaotanud ühtegi sammu energiaosakonnas, nagu tõestab tänavune juubeldavalt vägivaldne Esimene armastus - tõsiselt, otsige see kohe üles -, kuid selle loendi eesmärkidel pole tegelikult muud võimalust kui tema manga kohandamine surematu samurai kohta võitleb kurjaga üks mõõgakiik korraga.
Film räägib loo Manji väga pikast elust - samurai, kes on neetud maa peal igavesti kindlalt käima, teadmisega, et ainus ravim selle vastu, mis teda vaevab, on kurjuse vastu võitlemine ja süütute kaitsmine. Ta pole selle üle siiski õnnelik, kuid samas kui ta kurdab ja uriseb iga võimaluse korral, seisab ta siiski selle eest, mis on õige. Järgneb palju hiilgavaid tapatalguid ja Miike haarab selle kõik silma kineetilise ilu pilguga, haarates samas ka Manji-sugusele tegelasele omase huumori. Ta ei saa surra, kuid ta võib palju kahjustada ja vaatajate jaoks rõõmustab see teda veelgi enam. Miike’s tegi arvukalt ajastufilme, mis pakuvad pilguheit Jaapani minevikku, kuid ükski neist pole nii hästi kokku pandud, põnev ja lõbus kui see.
5. Plaan B (2016, Saksamaa)
See pole kirjaviga ja ei, te ei hallutsineeri - Saksamaalt tuli välja kümnendi üks parimaid märulifilme. Kahjuks pole see veel USA ametlikku väljaannet leidnud, kuid kolm aastat selle juhtumi tõenäosusega pole tõenäoliselt ühtegi. Ma ei loobu sellest siiski, nii et see teeb nimekirja! Koefitsient on see, et te ei tunne ära kolme siinset tegevusjuhet (Can Aydin, Yoon Cha-lee, Phong Giang), kuid olete kindlasti näinud nende tööd, kuna neil on tervislik karjäär kaskadööridena / kaklusmängudes Taevas langeb , John Wick: 3. peatükk , Hobbs ja Shaw , ja veel.
Siin mängivad nad sõpru, kes loodavad filmitrikkide ärisse sisse lüüa, kuid kui nad eksitavad tõelise pantvangi olukorra proovilepanekuks, satuvad nad kogu Berliini gangsterite, varaste ja tapjate maailma. See on väikese eelarvega film, kuid see ei takista kunagi tegevust, kus kõik kolm näevad välja ja võtavad stiiliga palju hitte. Võitluskoreograafia on terav, kiire ja järjekindlalt sportlik, tutvustades talente nii muljetavaldavalt kui võitluskunstnikke, kelle nimesid teate. Film on ka üsna kuradima naljakas tänu kiirelt liikuvale stsenaariumile ja mängulisele naljale nende vahel, kuid just see tegevus paneb selle siin. Trio tegi teise filmi ( Trossidel , 2018), mis sai USA-s avalduse, nii et siin on lootust Plaan B ei unune.
મેં મારી પત્નીને બીજી સ્ત્રી માટે છોડી દીધી અને હવે તેનો અફસોસ છે
4. Raid: lunastus (2011, Indoneesia)
Märulifilmid on harva üles ehitatud keerukatele lugudele, kuna selleks pole tegelikult vajadust - minge lihtsalt actioni juurde! - kuid Gareth Evansi mängu muutva tegevuspildi lihtsus on endiselt üllatav. Rühm politseisse peab jõudma kõrghoonesse, et tabada kuriteoülem ülemisel korrusel. See on kõik. Lihtne, lihtne ja väärt ühe lausega lühikokkuvõtet. Ära lase sellel ühe noodiga lihtsusel end siiski petta, sest see tähetegev pööre Iko Uwaisi jaoks on mullide, luude lõhenemine ja pea lõhkumine esimesel korrusel kuni katusekorruseni ... ja tagasi jälle alla.
Evans ja Uwais olid varem teinud koostööd 2009. aasta suurepärase teemal Hulkuma , kuid mõlemad mehed saavutasid koos uue kõrguse Raid esitades sellist action-meistriteost, mida tegelikult polnud varem nähtud. Film tutvustab mõistlikult Uwaisi politseiniku tegelast kodus koos oma naise ja lapsega, enne kui ta hukutorni saadab, nii et kui ta sinna jõuab ja vägivald avaneb, juurdume tema nimel suurema entusiasmiga kui enamik tegevuskangelasi. See oli enamiku vaatajate jaoks esimene sissejuhatus Indoneesia võitluskunstide silatiilisse stiili ja see avaldab väravast muljet, kui Uwais kasutab seda - koos relvade, nugade, katkiste uste ja muuga - kümnete pahalaste saatmiseks hiilgavas moes . Hingamisaparaadid paiknevad kogu paigas, kuid film on enamasti peaaegu peatumata tegevussõit, mis on täis peadpööritavat kaameratööd, õudseid hääbumisi ja õelalt kiiret tegevust. USA uusversioon on olnud töös juba peaaegu seitse aastat, kuid ärge oodake seda ... lihtsalt vaadake seda pärlit uuesti.
3. Villainess (2017, Lõuna-Korea)
Olgu, mida ma just ütlesin, et märulifilmid on lihtsad? Noh, ma kasutan seda võimalust, et juhtida tähelepanu sellele, et nii fantastiline kui Lõuna-Korea tegevus on, pole nad kunagi kohanud süžeed, mida nad ei saaks keerulisemaks muuta. See pole kriitika, kuna Korea kino keerukate žanrilugude kasutamine ja laitmatult tasakaalustatud toon on kaks paljudest põhjustest, miks ma neid nii kuradima armastan, ja Kurikael on hüpnotiseeriv näide mõlemast omadusest, mis on seotud märulifilmi absoluutse uimastiga.
Film avaneb esimese isiku POV-i rünnakuga gangsterite peidupaigas koos relvamängu, mõõga-shenaniganide ja muuga, enne kui lõpuks tagasi tõmmatakse, et paljastada naine kaos. Kim Ok-bin - täiuslikkus Park Chan-wook’s Janu (2009) - põleb siin kättemaksuks mõeldud naisena, kes tulistab, viilutab, torkab ja põrutab läbi oma teel olevate takistuste. Tegevus on stiilipuhas nagu kõik pagan ja sisaldab meeletult põnev stseen, mis hõlmab mõõgavõitlustega mootorratta tagaajamist. (Miks jah, John Wick: 3. peatükk laenas selle mõtte.) Lugu hüppab kõikjalt läbi nii tagasivaadete, tiheda tegelaskuju kui ka looga, mis hõlmab valitsuse juhitud mõrtsukooli, kuid kui teil on kunagi tunne, nagu teid tõrjutaks, naaseb tegevus kiiresti tõmmake oma tagumik selle paksusse tagasi.
2. Öö tuleb meile (2018, Indoneesia)
Timo Tjahjanto ilmus esmakordselt areenile, kui pooled filmid The Mo Brothers (koos Kimo Stamboeliga) esitasid käputäie alatuid, jube õudusfilme, sealhulgas suurepärast 'Safe Haven' lühike V / H / S / 2 (2013), kuid nad on hiljuti hargnenud ka sirgjooneliseks tegevuseks, alustades mingil määral alates 2014. aasta jõhkrast Tapjad ja kaasa arvatud tahke aine Lask pähe 2016. aastal läks Tjahjanto siiski paariks filmiks 2018. aastal ja kui üks naasis oma õudusjuurte juurde, trükkis teine tema nime kohe väravast välja kuulsuste action halli.
Öö tuleb meile võtab piisavalt lihtsa süžee, milles osaleb gangster, kes läheb vastu korraldusele kaitsta noort tüdrukut ja muudab selle ülimaks täiuslikkuseks. Olete seda lugu varem näinud, kuid pole kunagi varem näinud seda nii haaravas, verises, elektriseerivas ja hiilgavas moes nagu juhtiv Joe Taslim seisab silmitsi igasuguste gangsterite, löönud meeste, naiste ja teiste lollidega tema kaudu tüdrukuni jõudmiseks. Iko Uwais liitub võitlusega halva poisina, Julie Estelle jälitab allolevas filmis oma silmapaistvat pööret teise tagumikuga ja action-komplektid jooksevad filmi peaaegu pika aja jooksul. See on parimal võimalikul viisil halastamatu koos kohutavalt koreograafiliste võitluste, naeruväärselt kaootiliste püssivõitlustega ja muuga. Iga järgneva jõhkra mahavõtmise korral hoiate hinge kinni, surute rusikad kokku ja teete tahtmatuid hääli ning teile meeldib see iga minut.
1. Raid 2: Berandal (2014, Indoneesia)
Ma arvan, et on mõningaid oletatava tegevuse fänne, kellele ei meeldi Gareth Evansi suursugusem jätk tema 2011. aasta pärlile, kuid need pole inimesed, keda ma huvitada tahan. See järg pidi tegelikult olema esimene film, kuid selle ulatuse kasvades tundsid filmitegijad, et on parem teha lihtsalt väiksem film. Selle filmi edu muutis selle järeltegevuse lihtsaks ja see on õpikunäide selle kohta, kuidas järge õigesti teha - laiendage lugu, pakkudes samal ajal rohkem seda, mida inimesed esimest korda armastasid. Selleks on siinne jutustus rikkalikum ja keerulisem, operaator on uhke ja mitmekesine ning tegevus? Noh, see on kümnendi parim pakkumine.
Iko Uwais naaseb politseinikuna, kes seab oma elu oma riigi suuremale pildile, kuid selle asemel, et seda ühes hoones välja võidelda, liigub siinne tegevus vanglast - me saame sogase ja verise hoovivõitluse ning uwaisid võtavad endale terve kambri plokk - metroodesse, tänavatele, bambusemetsa, uhke ööklubi, restorani köögi ja muu juurde. (See köögistseen pakub ühtlasi kõigi aegade suurimat võitlust.) Uwais on siin juhtiv ja tähevõitleja, kuid film kingib publikule ka Cecep Arif Rahmani, Yayan Ruhiani ja Julie Estelle'i action-karbonaadi. unustamatu Hammer Girl, lisaks auto jälitamise jada, mis avaldab muljet mõne tõeliselt leidliku kaameratööga. See on eepilise gangsterijuttu luudele ehitatud action-nirvana ja isegi mitu kordusvaatamist hiljem jääb kümnendi parimaks action-filmiks.
Austatud märkused: Kollane meri (2010), Miks sa ei mängi põrgus? (2013), Tokyo hõim (2014), surnute pisarad puuduvad (2014), Ip Man 3 (2015), Re: Sündinud (2016), The Brink (2017), konfidentsiaalne ülesanne (2017), Jailbreak (2017), Wolf Warrior 2 (2017), Master Z: Ip Man Legacy (2018), Revenger (2018), Nõid - 1. osa: Subversion (2018), Furie (2019)
