10. Legendid eestkostjatest: Ga’hoole öökullid
Ma tean, ma tean, et te mõtlete: 'Mida see Zack Snyderi öökullide film siin teeb?' Või võib-olla 'Oh jumal, ma unustasin, et Owl City oli selle täiesti unustava filmi heliribal.' Ja teil on mõlemas osas õigus - välja arvatud see, et see film on ebaõiglaselt vapustav. Legendid eestkostjatest: Ga’hoole öökullid võib kiidelda kohmakate pealkirjade ja veelgi kohmakamate süžeedega, kuid 2010. aasta Ameerika-Austraalia animafilmis on mõned kõige hingematvamad CG-ga animeeritud kaadrid. Snyder võtab oma hüperstiliseeritud videomängutundlikkuse ja aeglase moe obsessiivse kasutamise ning rakendab seda hüppeliselt lendavate järjestuste ja põnevate lahingute puhul, mis panevad teid igavesti öökulli vaatama.
9. Fantaasia
Disney eksperimentaalne muusikalfilm oli animafilmi saavutus, kui see 1940. aastal välja anti, ja on ka praegu. Mitme klassikalise muusika pala ühendamine animeeritud segmentidega Fantaasia oli julge, uuendusmeelne ja seda pakkus täielik rõõm. Filmide valmistamisel kasutati üle 1000 kunstniku ja tehniku Fantaasia , kes värviliselt segmenteerib stseeni haaval, nii et ühe kaadri värvid ühtlustaksid jätkamise ja järgneva vahel. Järg, Fantaasia 2000 , on sama ilus kui originaal, kuid seda monumentaalset filmi tuleks tunnustada.
8. SEIN-E
Pixari mainimata ei saa me sellest loendist läbi. Animatsioonigigant oli praktiliselt CG-animatsiooni kui kunstiliigi teerajaja, pakkudes sarnaseid klassikuid Lelulugu ja Nemo leidmine . Kuid Pixari seni kõige vapustavam saavutus on ikkagi postapokalüptiline robotromantika, WALL-E . Ulmefilm erineb mitte ainult pikkade vaikuste tõttu, vaid ka realistlike kaameraliigutuste poolest - Pixar palkas Oscari võitnud operaatori Blade Runner 2049 ja kõik Coen Brothersi filmid Roger Deakins filmi visuaalse konsultandina ning tema mõju on teravalt tunda. Animaatorid tegid füüsilise kaamera omadusi jäljendades visuaalse realismi taseme kindlakstegemiseks kõikvõimalikke trikke, nagu tünni moonutamine, kaamera sügavus ja objektiivi kõrvalekalle. Ja ärgem unustagem ka tulekustutantsu absoluutset ilu.
7. Prints Achmedi seiklused
Ajaloo vanim säilinud animafilm oli filmiajaloo sammas ja sellel oli ülimalt uhke. Animeeritud legendi Lotte Reinigeri 1926. aasta saksa animeeritud muinasjutt on varasem Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi kümme aastat ja oli teerajajaks siluettanimatsioonile, Reinigeri leiutatud tehnikale, mis hõlmab kaamera all olevate papist väljalõikude ja õhukeste plii lehtede manipuleerimist. Põhineb vabalt lugudel aastast Tuhat ja üks ööd , Vürst Achmed järgib lendaval hobusel lendavat kangelast, kes julgeb printsessi südame võitmiseks igasuguseid takistusi. See on hüpnotiseeriv ja võrgutav muinasjutt, mida jutustatakse läbi hõrkade ja keeruliste siluettide.
6. Printsess Kaguya lugu
Joonistatud meenutama vabakäelisi kritseldusi ja jaapani puukiviplokke, Muinasjutt Kaguya on animatsiooni tipp ja üks jumalikumaid filme, mis Studio Ghibli muljetavaldavast kataloogist välja tuleb. Direktor Isao Takahata avaldab kummardust Jaapani folkoreele maapaari loos, kes leiab bambusevarrelt pisikese tüdruku ja kasvatab ta kauniks aadlipreiliks. See on võimas ja südantlõhestav film, mis on sama üürike kui metsik ja voolav animatsioonistiil, mis tundub nagu akvarellmaal ärkaks ellu.
