Täna esitas Tony Scott Pelhami võtmine 123 jõuab kinodesse. Pelhami metrooga seotud filmi armastajad teavad, et see film põhineb Morton Freedgoodi (varjunimega John Godey) romaanil, kus neli relvastatud meest kaaperdavad New Yorgi metroorongi ja hoiavad selle pantvange lunaraha eest. Sellest on varem filmi tehtud kaks korda: kord Joseph Sargenti 1974. aasta filmis Pelhami võtmine üks kaks kolm peaosas Walter Matthau ja taas 1998. aasta telefilmina, mille peaosas oli Edward James Olmos.
Joseph Sargenti originaalfilmi fännina arvasin, et võib olla huvitav võrrelda tema versiooni Scotti uue versiooniga, kuna arvan, et mõned Scott'i tehtud valikud on päris põnevad. Kui te pole originaali näinud, soovitaksin teil enne selle lugemist vaadata, sest minu arvates on see suurepärane film, mis püsib ka praegu. Arusaadavatel põhjustel see artikkel sisaldab Joseph Sargenti filmi versiooni (1974) ja Tony Scotti versiooni (2009) tohutuid spoilereid. [Hüppa omal vastutusel!]
Ilmselgelt ei suuda ma kajastada mõlema filmi kõiki elemente, kuid need elemendid, mis ma katan, peaksid teile pakkuma üldisi muljeid filmide virnastamise kohta. Viitan Joseph Sargenti filmile kui Pelhami võtmine üks kaks kolm , et seda eristada Scotti omadest Pelhami võtmine 123 .
રોન્ડા રોઝીની છેલ્લી લડાઈ ક્યારે હતી?
Heist - Mõlema rööbastee logistika on üsna sarnane: neli relvastatud inimest peatavad keset tunnelit metroovaguni ja hoiavad ühe filmi suurima osa tööajast pantvangi. Filmi Sargenti versioonis tutvustatakse meid aeglaselt neljale mehele, kellest kumbki kannab pakse prille ja mantleid. Saladuslikult nimetavad nad end erinevateks värvitoonideks, süžeeseadeteks, mida Tarantino Veehoidla koerad hiljem kasutaks. Scotti versioon jätab need sissejuhatused avakrediitidesse (filmitud, nagu ka suure osa filmi puhul, nagu muusikavideo) ja hüppab otse rööpasse: Travolta pistab relva aknast sisse ja oleme võistlustel.
Mulle meeldib Sargenti versioonis see, et lõpliku kaaperdamiseni jõudmine võtab aega. On selge, et mehed on millegagi valmis, kuid me ei tea täpselt, mis see on, ja see pinge ajab edukalt ülejäänud filmi. Heist ise on hoolikas ning tunneb end viimse detailini kontrollituna ja planeerituna. Travolta varandus tunneb, nagu oleks võinud planeerida tol hommikul, ehkki see saab boonuspunkte varjatud turgude võimendamise strateegia eest, et teenida sadu miljoneid dollareid (samal ajal kui Sargenti heisti lunaraha nõudis dr Evil-sarnast ühe miljoni dollarit).
Kuid lõpuks pakub Sargenti esitusviis enam rahuldust, sest see võimaldab filmi läbi imbuda hirmust. Selle rikkuvad Scotti versioonis paljud tema režissöörivalikud, millest kõige vähem on kaadri külmutamise minutite loendused, mis filmi täpsustavad (ja mis lõid mu teatri naerma). Võitja: Pelhami võtmine üks kaks kolm .
Ryder (AKA hr. Sinine) - Robert Shaw juhtiv vägivallatseja hr Blue on kõik, mida ma kaaperdajal tahan: rahulik, kogutud, külm ja kalkuleeriv. Tema tegelaskuju on täiesti usutav (filmi üliolulisel hetkel demonstreerib ta isegi halastust, pikendades ajutiselt oma raha tähtaega) ja seetõttu veelgi õõvastavam. Vahepeal on Travolta juhtiv kaaperdaja Ryder iga pantvangi õudusunenägu: täiesti ebastabiilne, pommitav ja petlik. Travolta mängib Ryderit nagu vaimselt lõtvunud 18-aastane mees, metsikult uskumatu endine investeerimispankur, kes läks vanglasse, vihastas end, tätoveeris kaela ja otsustas miljonite saamiseks rongi kaaperdada. Kui Travolta kujutamise tulemuseks oli kogu filmi jooksul palju rohkem humoorikaid hetki, on siin tõeline kriminaalne idee Shaw’s Mr. Blue. Võitja: Pelhami võtmine üks kaks kolm, kaugelt.
Pantvangid - sisse Pelhami võtmine üks kaks kolm , pannakse pantvangidele krediitides nimed nagu „Homoseksuaal“, „Müüja“, „Tarnepoiss“, „Hooker“, „Alkohoolik“, „Hispaania naine“ jne. Teisisõnu, kas poliitiliselt õige või mitte, sai Pelhami rongist New York City metafoor. Sellegipoolest on nad enamasti taandunud rekvisiitide rollile, ehkki nad saavad kogu filmi jooksul mõnusaid koomilisi leevendusmomente. Skoti versioonis saame mõne reisija kohta veel mõned üksikasjad, sealhulgas kutt, kes ei suuda otsustada, kas pühenduda oma veebikaameraga sõbrannale, ja peaaegu korralik, kuid prognoositav kangelase hetk Gbenga Akinnagbelt (kes mängib Chris Partlowi Juhe ). Võitja: Pelhami võtmine 123 , vaevu.
Rahajooks - Mõlema filmi poole peal toimub pöörane sõit New Yorgi tänavatel, kuna NYPD tormab raha jaama jõudma, et tähtaega ületada. Mulle meeldis Sargenti versioon, sest see jõuab tegelikult mehaanikasse, kuidas inimesed raha füüsiliselt lugesid (ja kuidas see tegur tegelikku tähtaega arvestati), samas kui enamikus heist-filmides peab publik leppima sellega, et raha lihtsalt ilmub. Scott's on aga suurepärane ka sellepärast, et politseiauto purustatakse täielikult, seejärel paisatakse üle silla allapoole maapinda, löövad seda ka teised jalakäijate autod. Julgelt. Võitja: Lips.
જેઓ માતાપિતાની જવાબદારી નિભાવે છે
Walter Garber - Denzel Washington on vapustav näitleja, kuid tema tegelane Victor Garber aastal Pelhami võtmine 123 mängib täpselt nii, nagu võite ennustada: Filmi lõpuks muudetakse Garber MTA töötajast superkopiks, jälitades halbu poisse ja hüpates üle rööbaste. Vahepeal on Walter Matthau veenev igaüks, kes juhtub valel päeval lihtsalt vales olukorras olema. Hetk, kui ta pöörab ühe oma kolleegi poole, kes on teda terve päeva pugenud, on rahuldustpakkuv ja meeldiv. Mulle meeldib see, et nad andsid Garberile tagasiloo ja tegid temast mehe, kes võitleb oma korruptsioonidemonitega, kuid Matthau tegelaskujus on midagi tõeliselt köitvat, arvestades, et ta on palju usutavam. Võitja: Pelhami võtmine üks kaks kolm
Skoor - Siin pole võistlust: David Shire'i skoor originaali kohta võidab kaugelt. Kuigi ma olen suur Harry Gregson-Williamsi fänn, pole üldises action-y muusikas midagi märkimisväärset Pelhami võtmine 123 , samas kui Shire'i skoor tekitab sinus seda kuulates ka praegu halva tunde. Siin on klipp:
જીવનમાં તમારી પ્રાથમિકતાઓ શું છે?[heli: http: //bitcast-a.bitgravity.com/slashfilm/filmcast/takingscore.mp3]
Denouement - Siinkohal viitan nii heisti kui ka filmi lõpule. Algses filmis härra Blue surmab end surnuks, kasutades kolmandat rööpa, mis eriti ei rahulda ja tundub üsna naeruväärne. Seejärel jahib Walter Matthau Jerry Stilleri abiga lõpliku kaaperdaja. Dirigendi korteri pingelises stseenis avastab Matthau peaaegu kimp sularaha, mis tüübi ära annaks, kuid see pühitakse viimasel sekundil voodi alla. Dirigent hakkab kogu asja ära saama, enne kui tema aevastamine teda koomiliselt ära annab.
Skotsi versioonis jälitab Garber Ryderit meelt tuimalt venivas jälitamisjärjestuses ja peab Manhattani sillal lõpliku vastasseisu. Siis, kena hetk linnapea (James Gandolfini) juures, enne kui suundusite koju naise juurde piimaga, mille naine palus tal koju tuua. Film lõpeb külmutatud kaadriga Denzeli uhkel naeratusel (WTF?). Need lõpud on nii tohutult erinevad, et trotsivad võrdlust ja ma arvan, et neil mõlemal on oma eelised ja puudused. Me jätame selle. Võitja: Lips.
Järeldus - Kuigi mulle meeldis Sargenti film väga, tundsin, et tegelikult on palju potentsiaali selle ümbertegemiseks tänapäeva publikule sobiva tempoga põnevusfilmiks. Scotti film on nauditav ja vaadatav film, kuid selle kaabakas pole lõppkokkuvõttes nii veenev ning stiil on liiga palju peavalu ja naeru tekitav, et tekitada suurt pinget. Võib-olla selle suurim kuritegu? See pole isegi nii pingeline kui tema eelkäija, mis meisterdati 35 aastat tagasi . Sa võiksid teha halvemaid asju kui näha Pelhami võtmine 123 sel nädalavahetusel, kuid kui soovite meeldejäävat filmivaatamise kogemust, rendiksin Pelhami võtmine üks kaks kolm selle asemel.
