મને લાગતું નથી કે હું સંબંધ ધરાવું છું
1982. aastad Tume kristall teeb oma kavatsused ja volitused algusest peale selgeks. Jutustamine loob purustatud maailma tiheda ajaloo, kui meid käsitletakse suurejooneliste visuaalidega kurjakuulutavast maastikust ja rühmast kaabakatest olenditest, mis on ümbritseva planeediga sammu kaugusel. Jim Hensoni stuudio võlurid loovad avaneva maailma läbi hoolikalt detailirohke kunstniku ja iga ekraanil olev elusolend tuuakse nukuteatriga imelisse ellu. Film ei olnud hitt, mida ta oleks väärinud, kuid kolmkümmend seitse aastat sellest, kui sellest on saanud armastatud kultuse lemmik.
Mingisugune järeltegevus on juba aastaid olnud erinevates arenguetappides, kuid Netflixil oli vaja olla huvitatud osapool, et see reaalsuseks saaks. Nii voogesituse hiiglane kui ka The Jim Henson Company mängisid, et see tagasipöördumine oli CG animeeritud kogemus (nii osaliselt kui ka täielikult), enne kui langetati hiilgav, kuid uskumatult riskantne otsus originaalfilmi austamiseks ja oma projekti lõpuleviimiseks - kümne osa pikk eelkäik seeria nimega Tume kristall: vastupanu aeg - nukkude ja praktiliste efektide kasutamine (minimaalse CG abiga).
Risk tasus end ära ja sari on hiilgav edu, mis haarab nii Hensoni originaalfilmi tooni kui ka sisu, rääkides samas oma lugu uute ja vanade tegelastega. Selle soov ja vaev üldise tunde uuesti vaatamiseks Tume kristall oli laias plaanis suur hasart, kuid risk ilmneb kõige rohkem kolmes valdkonnas - sarjas on kasutatud tihedat narratiivi, mis nii publikule väljakutseid esitab kui austab, kahekordistab oma pimeduse ja surma omaksvõtmist ning pühendub nukuteatrite prioriseerimisele ja praktilised mõjud.
Tihe lugu, tegelas (t) e täis maailm ja usaldus noorte ja vanade vaatajate vastu
Tume kristall räägib noorest Gelflingist nimega Jen, kes arvatakse olevat viimane omataoline pärast genotsiidi, mille on toime pannud julm, süüfilise valitsev klass Skeksid. Need tiibadeta raisakotilaadsed loomad juhivad Thrat jõu, hirmu ja noorendava energia abil, mida nad mahutavad planeedi südant esindavast suurest kristallist, ja kõiki kümmet järelejäänud skekist peegeldab õrn, laisklaadne müstik, kes elab peidus kuskil Thra peal. Need kaks liiki ilmusid korraga tuhat aastat enne, kuid nüüd on müstikud saatnud Jeni missioonile - tehke kristall jälle tervikuks, tagastades kadunud killu, vastasel juhul valitsevad skeksid igaviku.
Seda on juba palju ette võtta, kuid filmi 93-minutilise tööaja jooksul on palju muud, sealhulgas veel ühe Gelflingi avastamine, täiendavate rasside ja tegelaste tutvustamine ning lõpuks ilmneb, et tegemist oli võõrliigiga, urSkeksiga, kelle enda hubris kristalli kohal nägi neid kaheks pooleks - skeksideks ja müstikuteks - ja ainult kristalli taastamise kaudu saab neid ühendada üksikuteks olenditeks. Inimesi siin ei ole, kuid filmi teema inimkonna kahesest olemusest, headest ja halbadest meie kõigi seast, annab siinsele sõnasõnalisele elule suurepärase tulemuse taasühinenud urSkeksiga, tunnistades, et terviku loomiseks on vaja mõlemat poolt. See on uimane mõte, kuid film usaldab, et vaatajad mõistavad seda, vaid hindavad ka järeldust.
See on film, mis on täis üksikasju, kuid Henson ja kaasrežissöör Frank Oz jäid kindlaks, et rääkida lugu tänapäevase 'kiddie' meelelahutuse jaoks võõra luksusliku tempoga. (Vaatasin filmi mõned aastad tagasi repertuaariteatris ja kuigi nostalgilised täiskasvanud sõid selle ära, ei olnud mõned lapsed ilmselgelt nii vaimustatud.) On intensiivseid järjestusi ja see ehitab meeletu finaali, kuid suur osa filmist antakse tegelastele, võimaldades neil aega hingata, suhelda ja - Skeksise puhul - nautida mõnda täiesti vastikut söögipausi. Iga kümne minuti tagant ei ole ette nähtud stuudio poolt volitatud “action” -hooge ja selle asemel liigub film vaid nii kiiresti, kui tegelased seda nõuavad, koorides jutukihid tagasi ja lähenedes skekside ja gelflingide lõplikule vastasseisule.
Vastupanu vanus on eellugu, mis on seatud aastaid enne filmi sündmusi - mitu aastat on ebaselge, kuna nii see kui ka algfilm tunduvad mõlemad aset leidvat umbes tuhat aastat pärast Skekside saabumist -, kuid see leiab oma jutustusega kohe tuttava rütmi ja visuaalid. Skeksid ammutavad kristallilt väge, kuid see jõud on hääbumas ja see on ainult õnnetus, mis paljastab uue tumeda tõe. Kristall võib elavatelt subjektidelt imeda elu olemust, luues ülivõimsat Ensure'i-taolist ainet, mis garanteerib, et igaüks, kes seda joob, oma sammul lisapipra. Iga elusolendi saab oma olemusest napsata, kuid Gelflings annab maitsvaima vedeliku ja kui üks nimega Rian avastab tõe, asub ta tõde paljastama. Nii on, seeria austab filmi isegi sellega, et toob kohale veel ühe lahja meeskangelase, kelle varju jäävad nii kurikaelad kui ka ekraani jagavad naistegelased.
Selle lugu on jällegi detailidest ja tegelaskujudest pungil ning nagu avajutustus meile ütleb, pole meil seekord ainult Gelflingid - meil on seitse selgelt erinevat Gelflingi klanni nimedega nagu Stonewood, Vapra ja Grottan. Nende kolme liikmed hõivavad suurema osa loost, kuid hooaja lõppedes kohtume teiste tegelastega, sealhulgas Sifa, Dousan, Spriton ja Drenchen. See on igati katse millegi sarnase tiheda maailmapildiga Sõrmuste isand , ehkki matriarhaalsete ühiskondade eestvedajaks on maailma ülesehitamine ja see pole lihtsalt tänapäeval kõige lapsesõbralikum hind. Meile on antud palju nimesid, mida meeles pidada ja vahet teha, ning seeria ei tee lihtsamat väljapääsu, piirates tähelepanu ka ühe tegelasega klanni kohta. Ärge imestage, kui lukustamiseks ja kolme Vapra printsessi üksteisest eristamiseks kulub mõni episood või kolm (või võib-olla olen see lihtsalt mina). Mitmed jutulõngad tutvustavad tegelastele oma päevakorda ning paljud neist ristuvad, jagavad teavet ja jätkavad loo edasiliikumist.
Sarjas jätkatakse ka filmi teemasid duaalsusest, heast ja kurjast meie kõigi sees, kuid seekord pakub sõnum idee nüansirikkamat ja realistlikumat võtet. Selle asemel, et kõik skekslased oleksid halvad või kõik Gelflingid oleksid süütud ja head, antakse tegelastele rohkem sügavust. Sama põhimõte jääb, kuid siin kohtlevad meid Gelflingid, kes reedavad omasuguseid võimu pärast, ja Skeksis nimega skekGra ketser, kes jutustab omaenda kohutavatest tegudest, enne kui leidis põhjust ja kaastunnet.
Nagu film, on ka see lugu lõpuni kiirustamata ning kümne osa kasu on see, et selles on palju rohkem hingamisruumi. See on eepos, mis premeerib vaatajaid, kes järgivad ja pööravad tähelepanu detailidele, ja need, kes seda ei tee, eksivad lihasööjate umbrohtu ja mõtlevad, kes need tegelased on ja miks nad suplevad väikesi paljapäist kartulirahvast.
જ્યારે તમે ઘરે જાતે કંટાળો આવે ત્યારે શું કરવું
See on segu uutest ja vanadest tegelastest, kellel on oma lugu, kuid sari ei unusta kunagi, et see on ka filmi eellugu - film, mis juba alguses näitab, et skeksid on Gelflingid sisuliselt hävitanud. Me teame, et need tegelased surevad suure tõenäosusega enne loo valmimist, olgu see siis sel hooajal või järgmisel, ja et nende mäss kukub lõpuks läbi, kuid see õnnestub hiilgavalt panna meid nagunii nende eest hoolitsema ja rõõmustama. Esimene hooaeg lõpeb sellega, et Gelflingid ja nende liitlased on võidukalt saatnud ülejäänud skeksid oma lossi tagasi rabelema ja kuigi me teame, et lüüasaamine on tulemas. Filmi Thra päästmiseks kasutatava kildu paljastamise eest antakse meile noogutusi Skekside haiglasliku košmaarse ja hiiglasliku liivakirpulaadse Garthimi loomingu loomise poole, mis kummitavad ikka veel inimeste nägemusi. film lapsena. Need on vaatajate jaoks huvitavalt äratuntavad eelseisvad, kuid nad ei saa kõrvale juhtida kummitavast teadmisest, et surm saabub ka kõigi meie kangelaste jaoks.
Pimedus ja surma vajalikkus
Eellugu, nagu ka film, keskendub taas tõsiselt surmale - tegelased surevad ning mõlemas korduses peetakse surma elu oluliseks osaks, mitte millekski, mida peaks kartma. See on õppetund, mida kõik peaksid õppima, ja kuigi mõned meist näevad usu või terrori poolt valitud sõnumi, on lõplik tõde omaks võetud - me kõik sureme, nii et oluline on see, kuidas te elate.
Tume kristall ühendab idee kõigi selle tegelastega, kuid keskendub skekside ja müstikute duaalsusele. Paarid on omavahel seotud ja kui üks sureb või saab vigastada, järgib tema kolleeg eeskuju. Film läheb oma kangelastegelaste Gelflingitega siiski pisut kergemini. Jen ja tema uus sõber Kira toovad võitluse skeksidesse ja Kira sureb mõõgatera otsas tülis. See on võimas hetk, kuna tema ohver annab Jenile võimaluse taastada kristall ja lõpetada türannia, kuid kui skeksid ja müstikud ühinevad taas eeterlikesse urSkekidesse, premeerivad olendid Gelflingi julgust teda ellu äratades. See on ainus kord, kus film mängib midagi ohutut, kuid selle kaitseks on neetud liikidest alles vaid kaks liiget.
Toonased vanemad ja kriitikud vaidlesid veel selle üle, kui tume film on, ja muretsesid oma laste pärast, kuid neidsamu inimesi saaks seeriat vaadates tõenäoliselt infarkt. Vastupanu vanus läheneb sarnaselt ja kohtleb surma nii aukartusega kui ka tunnistades, et see on nii vältimatu kui vajalik. Siinne erinevus ja asi, mis mõne jaoks võib olla mõistetav kokkulepe, on see, et surmad on sagedased, sageli jõhkrad ja ainult pooleteise erandiga püsivad.
Tegelased tühjendatakse seni, kuni nad eksisteerivad, teised on pussitatud ja tapetud hiigelsuurte ämblike poolt. Orjal on pea püsti, kui ta on vaadanud oma ainsat tulisesse auku visatud sõpra. Riani isa ohverdab end poja eest, koputades skekisteks põhimõtteliselt hüppeliiv hammastega - seeria on täis intensiivseid kurikaelte järjestusi, kes terroriseerivad nõrgemaid olendeid. Mõned neist on halvustatud, paljud on orjastatud ja kolmandad süüakse järjestikku, mis peaks olema kõrgeimal kohal kõigi aegade filmitud kõige vastikumate söögiaegade loendis. Ühte printsessi ümbritsevad palju suuremad skeksid, mõnitatakse ja siis metsistatakse, kui nad tema riideid ja juukseid rebivad. Nali nalja, see on kohati õõvastav ja rahutu sari, mida peaksite absoluutselt perega vaatama.
Kogu see pimedus eksisteerib siiski kahel eesmärgil. See lisab draamat ja kaotust, mis mõlemad õhutavad narratiivset konflikti, kuid sama olulised nii filmis kui sarjas - ja üldse kangelasjuttudes - teeb selgeks, et meie valikutel on tagajärjed. Kavatsused on olulised, kuid tegevustel on palju suurem kaal. Kõik kolm Vapra õde soovivad näiteks oma inimestele parimat, kuid kui kaks võitlevad (ja üks sureb), siis printsess Seladon otsustab liituda skekslastega, arvates, et see pakub Gelflingidele parimat tulevikulootust. Tema valik, tegevusetus viib tapmiseni. Temast saab lihtne põlata tegelane, kuid sari teeb tema mõtteprotsessi selgeks, võimaldades vaatajal mõista valikuid isegi siis, kui me nendega kiivalt ei nõustu. Muidugi hukkub teiste jälitamine skekside vastu veelgi, kuid see on elu ja surm Thra ohtlikus ja ilusas maailmas.
જ્યારે સ્મેકડાઉન શિયાળ તરફ જાય છે
Praktiline on käegakatsutav
Tegelased, teemad ja kalduvus surmale on üks asi (või kolm asja, kui olete vastik), kuid neid kõiki koos hoidev liim on tööstuslikust tugevusest modelleeriv sort, mida kasutatakse füüsilise maailma ehitamiseks, mida saate peaaegu ette kujutada, kui seda puudutate ekraanil. Tume kristall oli oma aja suurim live-action-lavastus, kus inimesi ei esinenud, ja kuigi nukud olid Hensoni leib ja või, oli see siiski tohutu ettevõtmine. Selle filmitegemisstiili juurde naasmine polnud lihtne otsus ja nagu mainitud, arutasid nii Netflix kui ka Hensoni ettevõte hoopis üleminekut CG-le. Nad valmistasid isegi demorulli, mis näitas, kuidas see näeks välja füüsiliste Skekside vastuolu animeeritud Gelflingutega.
Nad valisid siiski keerukama tee ja läksid koos nukkudega ning just siin austavad nad Hensoni elu ja tööd kõige rohkem. Nukuteater on omaette kunstivorm, mis eeldab andeid esituses ja tajus ning seeria võttis selle jutustamismeetodi omaks igal sammul. Kõik, alates hoonetest ja kivimitest kuni metsloomade ja õõtsuva taimestikuni, on meisterdatud tõelistest materjalidest ning filmitegijad läksid seekord isegi tagasi algse filmi juurde, et luua üksikuid lilli, mis heitsid põgusalt pilgu nende kümnele osale. Henson oli alati valmis kasutama kõike, mis tema käsutuses oli, sealhulgas optilisi efekte Tume kristall , ja omakorda töötab uus seeria CG abiga, et maailma välimust veelgi paremaks muuta. Valdav enamus sellest, mida me näeme, on aga maailm, mis on loodud ja tabatud füüsiliste vahenditega.
Netflix ja Henson tõid tagasi kunstnik Brian Froudi, et nad saaksid taas Thra olendeid, maastikke ja igapäevaseid esemeid kujundada, ning see on perekondlik asi, kuna ka tema sama andekas naine Wendy ja poeg Toby panustasid. See on samm, mis pole vajalik ja mida ei juhtu alati, kui filme või saateid aastaid hiljem uuesti vaadatakse, kuid see näitab pühendumust selle maailma taastamisele. Kui loos ja tegelastes kandub toon, siis füüsiline tunne Tume kristall on sama järjepidev. See pole alati nii - Ridley Scotti oma Prometheus (2012) on tema eellugu Tulnukas (1979), kuid sellel on tunduvalt täiustatud ekraanitehnoloogia ja disain, millel pole loogilist mõtet ja see on tingitud pigem eelkoolist, mis tehti kolmkümmend kolm aastat pärast esimest - kuid siin on lihtne ette kujutada, kuidas need uued tegelased etenduse raamist välja astuvad ja kõndides filmi.
Nukud on meisterdatud ja neid kasutatakse sarnaselt ning kuigi tänapäeval mahub rohkem elektroonikat, pakkudes täpsemaid juhtimis- ja liigutamisvõimalusi, on päeva lõpuks ikkagi inimene, kes kannab rasket Skeksise ülikonda või kõnnib kõrgendatud komplekti valepõrandatel käed Gelflingi keha ja pea sees. Kui versiooniuuendust kritiseeritakse, siis on see seotud CG-ga, et muuta tegelaste näod animeeritumaks ja väljendusrikkamaks. See on kõige sujuvam, kuid mõnikord pilgutab silm silma või libiseb keel CG vastu füüsiliste nukkude vildist, kummist ja riidest. Digitaalseid efekte kasutatakse ka maastike vaatemängulisuse lisamiseks, kuid nagu filmi optilise töö puhul, lisavad need ka maise atmosfääri.
Kuigi seeria filmi väljanägemise ja väljanägemise nimel kulutatakse palju vaeva, saab üks aspekt tänu režissöör Louis Leterrierile täiendust - jah, see Louis Leterrier ( Transportija , 2002 Uskumatu Hulk , 2008). Kuigi Hensoni film ja nukkude lavastused hoiavad kaamera liikumist tavaliselt minimaalsena ja piirduvad kaadrite, profiilide jms jälgimisega, Vastupanu vanus sukeldab vaatajad otse tegevusse. Sageli oma operaatorina tegutsev Leterrier liigub oma tegelaste suhtlemisest sisse ja välja, andes sarjale elavama ja orgaanilisema tunde. See on märgatav muutus filmi omast, kuid see on teretulnud, mis aitab elu illusiooni veelgi suurendada. Muidugi teame, et need on nukud, kuid nende elu läbi kududes tunnevad vaatajad end osana Thrast.
Helistamine pole hüperbool Vastupanu vanus parim asi, mida Netflix on veel tootnud. Alates investeeringu esialgsest riskist läbi teel tehtud loominguliste valikute kuni geniaalse, maagilise ja lugupidava lõpptulemuseni on see eepiline filmitegemine, mida vaadatakse ja armastatakse põlvede kaupa. Teie samm, Martin Scorsese nukuvaba Iirlane ...
