(Tere tulemast Ani-aeg Ani-kus , regulaarne veerg, mis on pühendatud võhikutele animeilma mõistmisel ja hindamisel.)
Kuna Battle Shoneni anime on vaieldamatult populaarseim animežanr, on see kindlasti natuke valemlik. Nii nagu superkangelaste filmid võivad kohati tunduda, et nad lihtsalt järgivad kontrollnimekirjade seeriat, tunnevad liiga paljud animeeritud anime end juba nähtud asjade kordusena. See tähendab, et alati, kui tuleb midagi isegi kaugelt värsket, tundub see märkimisväärse saavutusena, isegi kui see jääb enamasti kinni žanri troopidest ja tavadest.
Deemonitapja on üks nendest animeeritud lahinguvõimalustest. Muidugi, see on ikkagi umbes noore poisi liitumine eliitsõdalaste rühmaga ja koolitus, et saada parimaks, mis kunagi olnud. Taisho ajastul (umbes 1910. aastatel) aset leidnud me jälgime noort Tanjiro Kamadot, kelle kogu pere mõrvab ühel õhtul deemon. Noh, kõik peale tema noorema õe Nezuko, keda tabab erinev saatus. Seejärel asub Tanjiro ülesandeks saada Deemonitapjaks, mis on osa mõõgameeste eliitgrupist, et leida viis, kuidas ta õde tagasi inimeseks saada.
Saade algab üsna tavapäraselt, kuna see hõlbustab vaatajat enne harjumatute asjade viskamist, näiteks seda, kuidas saade paneb suuremat rõhku empaatiale ja kaastundele kui paljud teised sarnased saated. Deemonitapja võib olla seotud tonnide jubedate koletiste tapmisega, aga ka sellega, kuidas me teisi demoniseerime. Oh, ja animatsioon on lihtsalt silmapaistev.
Mis teeb selle suurepäraseks
Deemonitapja ei eksi tegelikult shoneni anime žanrilistest kokkulepetest kaugel ja see on kõik korras. Tegelikult on saade uskumatult sirgjooneline ja žanri troopide osas jätab see enamasti sellest läbi. Seal on mingi turniirikaar, kus Tanjiro tõestab oma väärtust sõdalasena, kuid see on läbi vaevalt ühe episoodina. Suurema osa esimesest hooajast on ta veetnud köied õppides, kuid me ei veeda Tanjiro ja treeneriga mitu osa, selle asemel on ta valmis maailma minema vaid ühes osas.
Etendusel võib olla Deemonitapja pealkirjas, kuid saade räägib tegelikult perekonnast, täpsemalt Tanjiro ja Nezuko sidemest. Ehkki Nezuko, keda nüüd valdab deemon, ei oska tegelikult rääkida ja veedab suurema osa ajast kastis, mida Tanjiro selili kannab, on ta siiski täiesti lihakas tegelaskuju, kellel on agents ja motivatsioon. Nende dünaamika ei ole täiesti erinev Edi ja Ali omast Fullmetal Alchemist , kusjuures ainult üks neist on inimene ja nende lugu käib ümber meeleheitliku püüdluse taas tervikuks saada. Kamado õed-vennad teeb ainulaadseks see, kuidas nad on võrdselt kvalifitseeritud ja innukad võimalust teist toetada.
Nezuko võib käituda ja tunduda süütu, kuid etendus nõuab jõupingutusi, et anda talle sama suur kaar kui Tanjiro, kusjuures Nezuko kasvab võitlusoskustes ja liitub sageli võitlusega Tanjiro kindlast surmast päästmiseks. Samamoodi Deemonitapja soovib näidata, et õed-vennad olid juba ammu enne Nezuko deemoniks saamist oma pere jaoks olulised rollid võtnud, kusjuures mõlemad toetasid oma ema ja hoolitsesid nooremate õdede-vendade eest pärast isa kaotamist.
Deemonitapja on ka saade, mis tundub Jaapani ajaloos sügavalt maandatud. Erinevalt paljudest populaarsetest shonen näitab nagu Rünnak Titanile , Fullmetal Alchemist , või isegi Minu kangelane Academia , kes on suuresti inspireeritud Lääne esteetikast ja kultuurist, Deemonitapja tugineb oma ajaperioodi kujutistele. Saate väga spetsiifiline seade tuleb hooajal paar korda mängu ja näib olevat tohutu osa eelseisvast mängufilmist. Taisho periood oli üks suur ülemineku ja lõhestumise koht, kus Jaapani Edo traditsiooniline esteetika hakkas vastanduma lääne imporditud esteetikale. Kõik meie peategelased riietuvad väga traditsiooniliselt ja Tanjiro kannab Demon Slayer Corpsiga liitudes eriti ruudulist haori jopet traditsioonilisema gakurani vormi peal (saate moe kohta on fantastiline ja palju sügavam artikkel siin samas ).
Kui Tanjiro esimest korda linna jõuab, näeme siiski palju modernsemat kohta võrreldes kõige muuga, mida me selle hetkeni nägime. Sama palju inimesi käib ringi ülikondades kui traditsiooniliste kimonode puhul. Seal on tänavavalgustid, hooned ja isegi autod! Saade ei pööra sellele erilist tähelepanu, kuid autsaiderina tundub eriline näha etendust, mis on nii ebapologeetiliselt jaapanlane, mis kasutab oma konkreetset ajaperioodi ainulaadse esteetika loomiseks, mis muutub loo enda jaoks aeglaselt oluliseks.
Mida see vestlusele lisab
Tanjiro on teist tüüpi peategelane, kui me oleme harjunud lahingus shonen-anime nägema. Muidugi, ta harrastab endiselt teravaid juukseid ja tahet saada parimaks, nagu keegi kunagi polnud. Kuid Tanjiro teeb eriliseks see, kui puhas südamega ja kaastundlik ta on. Nagu Deku sisse Minu kangelane Academia , Ei motiveeri Tanjirot kättemaks ega võimuotsimine, kuid tal on sügav soov maailma paremaks muuta, mis teebki nad võimsaks. Neil kahel on ka suurepärane emotsionaalne intelligentsus, erinevalt võrreldavatest anime peategelastest nagu Goku või Naruto. Mitte nagu nad oleksid lapsemeelsed või naiivsed, vastupidi. Tanjiro ei näita halastust, kui ta peab deemoniga võitlema või seda tapma, kuid ta leiab siiski viisi, kuidas neile kaasa tunda, koheldes deemonit rahulikult, isegi kui ta nutab, kui mõni neist sureb. Samamoodi teeb saade punkti, et näidata oma deemonite tagamaid, kuidas nad olid ja millised olid nende püüdlused enne koletisteks muutumist, muutes nad sageli kahetsusväärseks.
Selles veerus mainitakse tavaliselt eelmises jaotises mõnda saate animatsiooni, kuid ufotable'i animatsiooni Deemonitapja on etenduse nii sisemine osa, et väärib natuke suuremat tähelepanu. See on märulisaade, seega on kindlasti palju võitlusstseene. Ometi panevad vähesed anime oma võitlusstseenid tundma sama ainulaadset, sama kaunist ja etenduse kogemuse jaoks nii olulist kui Deemonitapja . Näitusel on ainulaadne esteetiline kombinesoon, mis tundub klassikaliste ukiyo-e maalidena, peaaegu ideaalse segu 2D-animatsioonist ja 3D-CGI-taustast, mis võimaldab dünaamilisi ja keerulisi kaamera liikumisi, mida lihtsalt ei saa reaalajas korrata. Natuke imelik on mõõgavõitlust rahulikuks pidada, kuid see saade suudab panna Tanjiro mõõga kõik kiiged tunduma peaaegu nagu anime ASMR, eriti kui need on seotud saate fenomenaalse helikujundusega. Kuna igal deemonil on oma kindel jõud, mida ei korrata, tundub iga võitlus ainulaadne, nagu fenomenaalne Algus- nagu võitlustseen pöörlevas ruumis. Võitlus aastal 19. jagu eriti on selline emotsioonide pööris, täiuslik segu kaameratööst, animatsioonist, helikujundusest, tegelaskujude arendamisest ja suurepärasest sisesta laul , et te ei peaks olema üllatunud, kui leiate end pisaratena lihtsalt valdava emotsioonide kiire tõttu.
Miks peaksid mitte-anime fännid seda kontrollima?
Sel on põhjus, miks animeeritud anime lahingus on peaaegu 60 aastat hiljem nii uskumatult populaarne Astro poiss . Neil on suhteliselt lihtsad mõisted, sarnased tegelased ja teemad ning virgutavad võitlusstseenid. Deemonitapja ei murra ilmtingimata vormi, kuid see kasutab aastakümnete pikkust ajalugu ja troppe ning viimistleb neid, esitades neid publikule tagasi mõnes mõttes, mida te ehk ei oota. Selle ainulaadne seade, kaastundlikud tegelased ja lõualuu langev animatsioon muudavad selle saate, mida te ei tohiks vahele jätta. Et sellel on ka palju gore, häirivad olendite kujundused ja ka jube pildimaterjal Deemonitapja fantastiline Halloweeni joomine, kui me filmi ootame, Deemonitapja: lõpmatuse rong.
Vaadake seda, kui soovite : Minu kangelase akadeemia, Fullmetali alkeemik, Blade
***
Deemonitapja voogesitab Hulus.
