Kino on sõnadest väljas keel, mida me räägime olenemata oma asukohast. See võimaldab meil nii pildi kui ka heli kaudu ideid välja käia ja neelata, jutustades piire ületavaid lugusid, olles siiski oma kogemustele omased. Vaatamata meie pidevale kinnistumisele kino arutamisel mõtlen tihti, kui palju me üksteist tõeliselt mõistame.
Kriitik Matt Zoller Seitz kord kirjutas et keeldumine filmivormiga tegelemisest on nagu “[Keeldudes] tegelemast töö südamega. Filmi süda, telesaate süda võib sisalduda pildis või lõigus. ' Ta ei eksi ja tsitaat sunnib mind alati ennast kontrollima, kui räägin loost kui millestki tehnikast eraldi. Filmi süda, teleosa episood võib sisalduda selles, kuidas seda räägitakse.
Netflixi oma Mäe maja kummitamine pälvis õigustatult tähelepanu kahest tormist, selle kuuendast osast, mis mängis läbi pikka võtet. Episoodi kokkupaneku tehnilist meisterlikkust ei saa piisavalt kiita, ehkki aruteludes jääb sageli mainimata, miks selline esitamine kakskümmend kuni kolmkümmend minutit korraga oli õige otsus. Sama süžee oleks võinud hõlpsasti mängida üle traditsioonilise kajastuse, kuid takistades tegelaste teineteise orbiididelt põgenemist, tõmbab saade kogu hooaja jooksul tekkinud isikupärased pinged üles. Täiuslik lugu ja jutustamine.
Mulle meeldib see aastaaeg, mil igaüks koostab oma ainulaadse, sageli sügavalt isikliku lemmikute loendi. Olen teinud juba kaks, umbes parimad teosed Aasia diasporaalt jaaasta parimad India filmid, kuid siin leidsin end soovivat arutada konkreetsete põhjuste üle, mis mulle meeldisid. Filmi - keerukat otsuste, kavatsuste ja emotsionaalsete reaktsioonide süsteemi - on võimatu taandada ühele tegurile, kuid nende teoste 'süda' hüppas mulle vastu viisil, mida ma varsti ei unusta.
તમે સુંદર છો તો તમને કેવી રીતે ખબર પડે?
Ma armastan kõiki selle loendi filme lugematutel põhjustel, püüdes neid kokku võtta, aga pilt tekkis. Kino õpetas mulle sel aastal palju asju. Jutuvestmisest, maailmast ja enda kohta ning kui suudan kõnealused filmid tagasi maksta neid soovitades või arutades, milles nad silma paistsid, jätan 2018. aasta rahule.
Esiteks mõned auväärsed mainingud.
Ma armastan redigeerimine Rooma , mis ütleb meile kõik, mida peame teadma selle tähemärkide dünaamikast ilma ühe sõnata. Ma armastan Dekoratiivne kujundus Padmaavat ja kuidas see teid oma ajalukku tõmbab. Ma armastan kuidas Mayurakshi ja Metsik loodus hoidke oma näitlejaid vaid natuke, kuid kauem kinni, enne kui nad ära lõikavad, jutustades läbi reaktsioonikaadrite. Ma armastan kuidas Must panter sisaldab afrofuturistlikku filosoofiat igasse kostüümi ja komplekti, luues aluseks oleva narratiivi, mis on tegevusest täiesti eraldi.
Ma armastan kuidas 90ndate keskpaik raamistab ebakindlust . Ma armastankuidas Lemmik kohandab, kui tõsiselt me seda võtame alati, kui see läätsesid vahetab. Ma armastan kuidas Tema lõhn maod looklevate koridoride ümber peegeldama murenevat minatunnet. Mulle meeldivad etendused aastal Täht on sündinud rüht ja liikumine läbi draama on tõsiselt alahinnatud. Mul on segased tunded Esimene mees , aga mulle meeldib, kuidas selle tohutud lõpuminutid, mis on üles võetud täiskaadrilisel 70 mm IMAX-il, võimendavad emotsioone massiliselt, täites filmi enda lubaduseleidmineuued viisid nägemiseks. Ja muidugi, ma armastankõike Ämbliku salmi , sobiv visuaalse keele ood tervikuna.
10. Pimestamine (Carlos López Estrada)
Riik: USA
Keel: inglise
Energia.
Mis tundub 2018. aasta enim magatud filmina, Pimestamine on ennekõike uhke etendustükk. Selle taustaks on institutsionaalne rassism, tekitades Collin Hoskinsile (Daveed Diggs, st. Hamilton Algsed Lafayette ja Jefferson) vangistussüsteemi ja politsei jõhkruse vastu. Siiski käsitleb see nii Collini aastapikkust katseaega kui ka politsei tulistamist, mille tunnistajaks ta on - mustade isa relvastamata isa - tavalise juhtumina. Nad kaaluvad Collinit iga päev, katkestades tema hommikused jooksud painajalike nägemustega. Diggs võitleb siin vastandlikke lahinguid, tuues pinnale trauma püsivad tagajärjed, olles samal ajal sunnitud need sama hingetõmbega õlgu kehitama, kuid need traumad, need suured ülekohtud, pole filmi suurem süžee. Need on selle asemel lihtsalt Collini elu mehaanika, mis on tema mustanahalise eksistentsi tingimused.
Collini parim sõber, mööblieseme kaasliige Miles (Diggsi kaasprodutsent Rafael Casal) on Oaklandis sündinud ja kasvanud valge mees. Ta räägib slängi, teab, kuidas tänavaid lugeda, ja arvestades oma ümbrust - mustanahalist parimat sõpra, mustanahalist naist, isegi mustanahalist poega -, ärkas ta parema tähtaja puudumise tõttu ja oli kohanenud mustanahalisuse vastaste nüanssidega. Ta teab, milliseid fotosid ajakirjandus politsei ja ohvri jaoks enne tulistamisloo purunemist kasutab. Maapinnal on võimalik astuda sisse juuksurisalongi Black ja müüa omanikule kasutatud juuksesirgendajaid. See on lõbus ja põnev hetk. Ta on see tüüp. See sõber, kes teab, mis on, kasutades miimika vältimiseks just piisavalt AAVE-d (ehkki tema jaoks on see emakeel), kuid ei lase isegi juhuslikult ühegi N-sõna variatsiooni lähedal, hoolimata sellest, et moniker visati teele. Süžee on lihtsalt see, et Collin navigeerib katseaja viimasel kolmel päeval, kuid keeruliseks muutub see aeg, mille ta veedab Milesiga.
Milesil on vägivaldne triip ja tema seotus seaduslikkuse ümber seab Collini ohtu. Vaatamata enamusele filmist, mis keskendub duo liikuvatele kastidele, on selle tuum erinevates viisides, kuidas nad ruumides navigeerivad. Mingil konkreetsel tegevusel, olgu siis liikluses istudes või isegi väikepoes kõndides, täidavad Diggsi ja Casali erinevad energiad raami käegakatsutava pingega. Collinile, erinevalt Milesist, ei anta kahtlust ja kuigi nad ei aja seda enne filmi hilja üle, istutab kahe etenduse peen kontrast seemne täpselt.
Casali liigutused, hääletoon ja isegi silmsideme hoidmise aeg kannavad endas enesekindlust, mida Collin lihtsalt ei saa endale lubada. Selle asemel jääb Diggs alati nii veidi ettevaatlikumaks. Tema väsinud silmad lahkuvad aeg-ajalt vestlusest, et ümbritsevat hinnata, muutes muidu olmelised stseenid uurimisteks. Kuigi see lõpuks lahkab rassilisi eelarvamusi (mis põhjustab plahvatuslikku vastasseisu), Pimestamine keskendub jätkuvalt kasti paigutamise pikaajalistele mõjudele, mida Collin ja Miles väljendavad rahulikult vabatehnikas. Igapäevased võitlused eelarvamused , kes elab maailmas, kus mustad lapsed vajavad käte üles panemiseks voldikuid ja harjutavad.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Riik: India
Keel: hindi
બ્રેકઅપમાં તમારા મિત્રને કેવી રીતે મદદ કરવી
Kosmos.
Bhasmasur on lugu kadunud karmist armastusest ja süütusest. Rajasthani põuakülas asuv keskmes on noor poiss Tipu (Mittal Chouhan), tema armastatud lemmiklooma eesel Bhasmasur ja tema isa Dhaanu (Imran Rasheed), kes peab looma meeleheitest müüma. Kui kolmik asub raskele linnareisile, on Dhaanu sunnitud näitama Tipule ellujäämiseks köisi. Isana, kes ei saa endale lubada olla haavatav, sünnivad Dhaanu teod keerulises armastuse ja viha keerises - keerulistes tunnetes, mille Tipu võrdselt tagasi annab.
Nishil Sheth ja D.P. Shrish Tomar uurib Tipu ja Dhaanu silmade läbi India maapiirkonna ilu ja raskusi, alates purustatud maa kontuuridest kuni selle pinnalt kumava kuldse päikesevalguseni. Pärast veeta reisimist ja tõsiste emotsionaalsete pingete kuhjumist jõuab isa-poja duo uhkesse oaasi. Need pritsivad ja haakuvad stseenis, mis koosneb enamasti laiadest kaadritest, kuid kasutab pikki / teleobjektiive, tasandades pilti ja muutes need osaks kaunist maastikumaalist. Film annab neile piisavalt ruumi, et hullata külgsuunas, mööda laia avatud ruumi, kokku tulla ja oma äranägemise järgi eralduda.
Hiljem, kui need kaks koos vaaterattal sõidavad, on Dhaanu raske otsuse äärel. Lainurkobjektiiv jäädvustab nad vahetus läheduses, nende ebamugav energia, mis on piiratud vaguni seintega, tekitab tunde, et see on tavalisest lähemal. Nende kahe stseeni kontrastsus esindab ideaalselt nende suhete raskusi: isa, kes olude sunnil on sunnitud oma poegi emotsionaalse helina kaudu läbi viima. Olla lämbumiseni kellegi lähedal, isegi keegi, keda sa armastad, ei ole tervislik, kuid Tipu ja Dhaanu ei tundu olevat valikut. Vähesed inimesed teevad seda nälga.
8. Kõrge elu (Claire Denis)
Riik: Prantsusmaa, Saksamaa, Poola, Suurbritannia, USA
પ્રેમમાં પાછા કેવી રીતે આવવું
Keel: inglise
Mälu.
Kriitik Bilge Ebiri, autorid teevad maailmaruumis parimaid töid . 'Kosmose tohutu tühjus,' selgitab ta, 'suudab filmitegija eksperimentaalsema külje esile tuua.' See kehtib kahtlemata Claire Denise ja tema väikese sammu kohta suuremasse maailma, Kõrge elu , peegeldades inimkonna lootusetut isolatsiooni hävitamise äärel või võib-olla isegi pärast seda. Kosmosejaama vang Monte (Robert Pattinson), viimane mees pardal, ja kõigest, mida ta teab, viimane allesjäänud täiskasvanud inimene, veedab aega vastsündinu tasakaalustamisel kohustustega hoida laeva elutoetust. Film lõikub katkendlikult kuudeks või aastateks varem, kui kerge kiirusega tsivilisatsioonist eemale sõitnud laeva asustasid käputäis teisi kinnipeetavaid (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , kõik drema Dibbsi (Juliette Binoche) katsetele heideti Maalt viljakuse merisigadena.
Loo mõlemast punktist vilgub toimetaja Guy Lecorne aeg-ajalt tagasi Maale, mida ei pruugi enam olemas olla. Me näeme märke tegelaste minevikust, enamasti lapsepõlves, kuigi kelle mälestused me näeme, pole alati selge. Sõbrad rongides. Koerad jõe ääres. Puude vahel vägivaldseks muutuvad väikesed kaebused. Maaelu, abstraktsed detailid elust ja otsustest, mis neid siia viisid.
Need sähvatused ei ole traditsioonilises mõttes narratiivselt motiveeritud - üks, mis käsitleb vangide hävitamise poliitikat kuni kosmose külmumiseni, pole kellelgi laeval seotud -, kuid nende mälestuste esitamine annab neile kombatava kvaliteedi. Operaatori Yorick Le Sauxi poolt 16-millisel teralisel filmilindile jäädvustatud liikuv mälu udusus moodustab kollektiivse portree elust selle elamise ajal, sageli looduse tohutult avatuna - erinevalt kinnipeetavatest, kes istutavad loomastiku labori piiridesse. Nagu näeksime filmi enda elavaid mälestusi.
