(Tere tulemast Seebikast , ruum, kus me oleme valjud, nõmedad, poliitilised ja arvame kõigest ja kõigest.)
Mõju on raske sõnadesse panna Itaalia neorealism on mul isiklikult olnud. Žanr kõnetab mind siseelundite tasandil. Vanad Itaalia meelelahutusest sündinud filmid peavad endiselt vastutänapäeva kassahittide vastu.Ajastul, kus autoritaarsus teeb tagasituleku, oleme tunnistajaks endise kommunistliku vasakpoolse toetusega Itaalia neorealismi liikumise alateadlikule taasilmumisele. Žanr 'taaskäivitub', nii-öelda kirglikult trotsides Donald Trumpi, Boris Johnsoni, Kim Jong-Unsi, Rodrigo Dutertesit, paralleelselt hiljutistedemokraatliku sotsialismi laine ja suurem ühiskondlik valmisolek vasakpoolset poliitikat aktsepteerida.
Selleks, etkontekstualiseerides selle taasilmnemisega seotud asjaolusid, tuleb uuesti vaadata asjaolud, millest Itaalia neorealism sündis. Tõmmates tänapäevaseid paralleele žanri klassikale viimaste filmidega nagu Rooma , Florida projekt , Tangerine , Toeta tüdrukuid , Külm sõda , Ameerika kallis ja Winter’s Bone , itaalia keele sotsiopoliitilised ja stiililised sarnasusedNeorealismi „taaskäivitamine” ja selle kinematograafiline eelkäija ilmuvad lühidalt.
1940. aastate alguses esindas Itaalia kino tekkimine sisuliselt täiesti vastupidistAmeerika kino glamuursetest dramatiseeringutest itaalia neorealismi näol. Itaalia keelkodanikud elasid II maailmasõja ajal hirmus Benito Mussolini rõhuva ja fašistliku režiimi ajal. Itaalia oli Hitleri Kolmanda Reichi ajal komistuskoht. Kui Ameerika filmid levisid 1940ndatel rohkem eskapismi teemal, siis Itaalia kino kandis selle filmi traditsiooni Valgusvennad ’Tegelikud. Sõja ajal ja pärast sõda tekkinud Itaalia filmitegijad ei olnud kasumipõhised,vaid tulenes pigem humanistlikust vajadusest paljastada nende ümber karmid tõed. TheItaalia neorealismi žanr kestis 1950. aastate alguseni. Kuna tema teemad olid konkreetselt seotud sõjas räsitud, vaesusest räsitud Itaaliaga ja autoritaarse kallakuga valitsuse kahjulike mõjudega II maailmasõja ajal, siis see žanr lahustus pärast sõda.
Itaalia neorealismi peetakse Itaalia kino kuldajastu alguseks. Filmižanr sai inspiratsiooni Verismo (tõlkes sõna otseses mõttes „realismiks”) kirjanduslikust liikumisest, mis oli põlvkond varasem 1800. aastate lõpus ja 1900. aastate alguses ja mille legitimeeris Giovanni Verga ja Luigi Capuana . Capuana manifesti 'Giacinta' peetakse laialdaselt neorealistliku liikumise põhiliseks struktuuriliseks terviklikkuseks. Verismo liikumise teised silmapaistvad hääledkaasa arvatud Federico de Roberto (' Asevanemad , ”Pimedat uuriv romaaniline“ dokudraama ”võimu taotlemine õiglase ja võrdse ühiskonna arvelt), Salvatore di Giacomo ja Grace Deledda . Verismo koges II maailmasõja ajal kirjanduslikku taaselustamist, mille viljakas hääl oli romaanikirjanik Italo Calvino (' Ämbliku pesade tee , '' Tee ämblikupesa juurde , ”1947).
Pärast kirjanduseelseid eelkäijaid oli itaalia neorealism rohujuuretasandi sisside kinoliikumine, mis püüdis oma tsenseeritud publikut paigutada kärbestena kompromissitult filtreerimata olukordade seintele, mis peegeldasid täpselt meeldimatuid tõdesid, mida selle erinevad kunstilised kaastöötajad enda ümber täheldasid. Selle rajas lähedane seltsimeeste bänd, mis koosnespeamiselt filmikriitikutest, mille juht oli Luchino Visconti , homokommunist, kes oliolevat suitsetanud antud päeval 120 sigaretti ülespoole. Visconti ning tema kirjanike ja filmitegijate positsioon hakkasid väljaandes avaldama oma pahatahtlikku suhtumist ühiskonnaga Kino , mille peatoimetaja oli keegi muu kui Benito Mussolini poeg Vittorio Mussolini.
5 તારીખ પછી તે ગંભીર છે
Mis tahesautoritaarse režiimi korral on valitsus tavaline meedia rõhumine (Trumpi korduvad rünnakud meedia vastu ja süüdistused võltsuudistes peegeldavad õudselt II maailmasõja fašismi). Pärast nende kunstnike tsenseerimist (meenutadesDoD Philip Strubi ulatuslik tsensuur filmides seoses USA valitsuse ja selle institutsioonide kriitikaga USA tänapäeva ajaloos) otsisid nad filmi, et anda oma ausatele tähelepanekutele sügavam mõju. Selle võltsimata akna saavutamiseks ümbritsevas reaalsuses palkasid neorealistlikud filmitegijad sageli koolitamata, mitteprofessionaalseid näitlejaid(tänavalt väljas, töötades samades kutsetes kui nende stsenaariumi tegelased) teisejärgulisena,mõnikord juhtivates rollides, on mõttekas mitte kunagi komplekte kasutada (idee omamine pärast seda, kui liitlased kogemata nende filmitootmisstuudiot pommitasid), selle asemel et tegelike efektide saavutamiseks kasutada reaalseid seadeid reaalsete inimestega ja saada kommunistliku partei rahastust ( poliitilised vasakpoolsed), muutes need potentsiaalseks 'ohuks' Ameerika väärtustele, eriti kui need filmid onei kujutanud kommunismi negatiivses valguses.
Visconti kõige olulisem neorealistlik film oli 1948. aasta Maa väriseb ( Maa väriseb ). Filmi sotsiopoliitiline kommentaar agressiivse tarbimise negatiivse mõju kohta Sitsiilia tööliskaluritele pälvis selle La Biennale di Internationali auhinnaVenezia (Veneetsia rahvusvaheline filmifestival). Maa väriseb ’Mitteprofessionaalne tegelaskujuPescatori Siciliani (Sitsiilia kalurid), kes püüab kalanduse hulgimüügi ilmnemisel oma peresid toetada, on ülevaade elamiskõlbmatutest palkadest ja elutingimustest, mille teema on kollektiivse tegevuse olulisus sotsiaalmajanduslike probleemide lahendamisel. Visconti, nagu paljud neorealismi silmapaistvad kunstiinimesed, oli ka selle nimel valmis kannatamalevitas oma tõde massidele, pantides isegi nii ema ehteid kui ka oma kodu Roomasfilmi ülejäänud osa täielik rahastamine, viimistledes vaevu lõpliku kärpimise õigeaegselt. Fašistid ei lasknud Viscontil kõigepealt kirjutada filmi vaesunud inimestest, kes olid fašistliku riigi vastu vastuolus, kuid ta tegi seda igal juhul, nad keelasid selle ja üritasid seejärel filmi hävitada. Visconti jättis aga duplikaadi negatiivseks. Selle põhjuseks on tema vaprad jõupingutusedmeedia ja ajakirjanduse vägivaldne mahasurumine, et meil on see filmiajalugu ohutult olemasarhiveeritud.
Ameerika kallis ja Maa väriseb
Mõlemad Andrea arnold S Ameerika kallis ja Maa väriseb tegeleda sellega, mis võib juhtuda, kui hüljatud osa ühiskonnast eiratakse, peamiselt seetõttu, et nad kas keelduvad liitumast või ei suuda elujõuliselt kaasa minna konkurentsile, mida neid ümbritsev kiiresti muutuv majandus igal ajavahemikul nõuab. Vaesunud lapsed leiavad kodu rändajakirjade müüjatena, kes ei tööta kellegi muu kui enda heaks. Inimene saab aru, et nemadei ole majanduslikult piisavalt tööd, mis nõuaks traditsioonilisemat elu.Samamoodi on Sitsiilia kalurikogukond - nii suur osa perekonnast kui hüljatud noorte müüjate rühm - uue võistlusvormi tõttu üksteise vastu, kui kapitalism tungib nende ellu. Mõlemad filmid peegeldavad ühiskondlikku muutust igas ajavahemikus . Palju nagu Maa väriseb , Ameerika kallis on sel juhul mitteosaline, Sasha Lane (nüüd viljakas filmloomuliku näitlejatalendi rohkus), juhtivas rollis.
Paljud ajaloolased, filmikriitikud ja filmitegijad peavad Visconti 1943. aasta filmi, Kinnisidee ( Kinnisidee ), filmi esimene adaptsioon James M. Cain Romaan Postimees heliseb alati Kaks korda olla esimene neorealismi film. Siiski kaalun Roberto Rossellini S Rooma avatud linn ( Rooma avatud linn ) olla esimene täielikult realiseeritud nägemus žanrist. Rossellini onkeda armastati Itaalia kino isana. Tema film võitis Cannes'i peaauhinna jatema juhendatav, Federico Fellini , nomineeriti 19. Oscari auhindade jagamisel parimaks kohandatud stsenaariumiks Rooma avatud linn tutvustas maailmale Itaalia neorealismi. See ei olnud see, mida publik oli harjunud Hollywoodis nägema: siseelundite piinamised, võimu väärakasutamine, šokeeriv vägivald ja kompromissitu hukkamisstseen, et rõhutada natside jõhkrust.okupeeris Rooma. Sisse Rooma avatud linn , Natside poolt okupeeritud Rooma vastu astub kommunistide juhitudpartigiani (partisanid, karm antifašistlik vastupanu), kuid SS kasutab katoliku preestrit ja partigiano usku, et üritada vastupanu üksteise vastu pöörata. Martin Scorsese viitab sellele kui „filmiajaloo kõige kallimale hetkele“.
Külm sõda ja Rooma avatud linn
Mõlemad filmid lükkavad aktiivselt tagasi kunstilise sotsialistliku realismi, mis domineeris Nõukogude Liidus pool sajandit. Sotsialistlik realism on realismina läbitud propagandistliku kunsti vorm, mis kestis Berliini müüri langemiseni, levinud Nõukogude Liidus ja ka pärast II maailmasõda. Sotsialistlikrealismi iseloomustab kommunistlike väärtuste idealiseeritud kujutamine kunstilises väljenduses,eriti töölisklassi ühised kui tahtlikud kangelased eesmärgi nimel. Selle asemel kujutavad nad neid poliitvangidena, keda on karistatud võitluse eest eest põhjus. See on meeldetuletus, et õige käitumine rõhumise keskel ei tähenda alati kaasosalise elanike suuna järgimist. Nagu Rooma avatud linn , Pawe? Pawlikowski S Külm sõda ei häbeneajaperioodi positiivsete ja negatiivsete aspektide kujutamisest ausa vaatluse kaudu,samamoodi lõpeb süngel noodil.
Kasutades oma vastloodud tunnustust, järgnes Rossellini Rooma avatud linn koos Riik ( Paisan ) 1946. aastal, mille eest ta koos Felliniga nomineeriti parima kirjaniku, loo jaStsenaariumi Oscar 22. Oscarite jagamisel. Rossellini ja Fellini “Maestro e’ Studente ”suhe õitses nende kahe koostöö käigus. Riik sisaldab seitset kuuest vinjetist, mis hõlmavad liitlaste sissetungi Itaaliasse, ulatudes 1943. aasta juulist Sitsiilias kuni 1944. aasta talveni Venezias, hõlmates geograafiliselt enamikku Itaaliat. Neljandas vinjetis on partigiani juht nimega Lupo, kelle nime panin osaliselt ka oma koerale. Riik näitab pildi meelitamatut külgeAmeerika sõjaväe mõtteviis. Rossellini ei püüdnud olla tänamatu ameeriklaste suhtes, kes seda üritasidnatside vastu võitlemiseks, vaid paljastas ta lihtsalt nähtu, käitumise ja amoraalse kergemeelsuse sõja, millele võib pühenduda.
Rooma ja Riik
El Halconazo ehk Corpus Christi veresaun on esiletõstetud tõelises Verismo moes aastal Alfonso Cuaron S Rooma . Samamoodi Riik pakub 6. osas stseeni, kus kaks partigianit hukatakse selle asemel, et neid sõjavangide hulka võtta, kuna neid ei kaitsta Genfi konventsioon nende petturliku staatuse tõttu, hoolimata koostööst CIA eelkäijaga OSS-is.Mõlemas filmis analüüsitakse absurdsust, kui oma riigis ei aktsepteerita selle eest, et nad seisaksid vasturõhumine. Roma tähed mitte-näitleja Yalitza Aparicio , kes läks eelkooliealisest õpetajast vähem kui aastaga Oscari nominendiks.
Sisse Stromboli, Jumala maa , vabastati 1950. aastal, leedu immigrant ( Ingrid Bergman ) vabastatakse Itaalia interneerimislaagrist, abielludes Itaalia endise sõjavangi ja kaluriga (teine väljapanektöölisklassi tegelastest), ainult selleks, et astuda kuritahtlikesse suhetesse kogukonnas, mistõrjub ta. Kuigi Rossellini mängib oma peaosa mängimiseks selgelt kuulsamat näitlejat (abieluväliste suhete kuulujutud kõrvale), kasutab Rossellini nii dokumentaalklippe kui ka tegelikke kaadreid Stromboli vulkaanipurske saarel evakueerunud linnast, rõhutades filmi kulminatsiooni. See tähistas tema viimast puhtalt neorealistlikku lavastajatööd.
Tangerine ja Stromboli, Jumala maa
Sisse Stromboli , Bergmani Karin pääseb vägivaldsest abielust, kus vulkaanipurse sümboliseerib nii tema otsuse tekitatud julgust kui ka emotsioonide vabastamist. Tangerine ’Süžeeei ole sarnane selle poolest, et peategelane Sin-Dee Rella (koolitamata näitleja Kitana Kiki Rodriguez ), talub vägivaldset sutenööride / poiss-sõprade suhet. Kirjutanud, toimetanud ja režissöör Sean Baker kolmes iPhone 5s telefonis, kus osalevad mitte näitlejad, on see üks Itaalia neorealismi liikumisega stilistiliselt abielusimaid filme. Filmi kiideti kogu USA-s leviva transfoobiaepideemia täpse kujutamise eest.
Sosin ( Kingasära ), mis ilmus 1946. aastal, on lihtne film tegelikkuse ja olude räpasest, anarhilisest, halastamatust olemusest. Akadeemia auhindade jagamisel parima võõrkeelse filmi Oscari varajase korduse saamisel saab Austraalia akadeemia auhinna, mis kujutab vaesunud noorte meessoost kingseppade rühma, kes on sunnitud kuriteoks ots otsaga kokku tulema. See pakkusmaailma eelvaade Vittorio De Sica ’Ainsaks silmaks töölisklassi realismi kujutamiseks.
Toeta tüdrukuid ja Sosin
Kaks viilu elust. Üks lastest, kes näeb vaeva sotsiaalse stratosfääri navigeerimisegamajanduslikult haavatud Itaalia. Teine töö igapäevastest katsumustest ja viletsustestklassi naine, kes võitleb pinnal püsimisega, tegeleb väärkohtlemise ja teadmatusega majanduse keskel, mis on ennast süsteemselt taandanud tehingute vastasmõjuks teeninduses. Üks noorte poiste kohta. Teine täiskasvanud naistest. Mõlemad ühiskondadest, mis on eraldatud kodanikest, kes vajavad nende tuge kõige rohkem. Juhatatud Andrew Bujalski , Toetage Tüdrukud on ekspositsioon, mis annab kompromissitu pilgu aastal rõhuvale töökohalemille väärkoheldud töötajad ei oma ametiühingu põhiõigusi. De Sica ja Bujalski on huvitatud sellest, et näidata välja inimeste pikkused, et korrumpeerunud kapitalismi piiridest vabaneda.
Võib-olla on kõige kuulsam Itaalia neorealistlik film De Sica oma rattavargad ( Jalgrattavargad ), ilmus ka 1948. Film sai 22. akadeemia auhindade jagamisel auakadeemia auhinna. Cesare Zavattini jäi napilt ilma parima filmi, stsenaariumi Oscari võitmisest ning võitis Kuldgloobustel ja BAFTA-l parima välismaise filmi. Ladri di biciclette, mis on IMDb kõigi aegade 250 parima filmi nimekirjas 95. kohal, jutustab jalgrattastsünnitaja ja tema poeg, kes otsivad oma varastatud jalgratast. Uuritud lihtsustatud luguklassismi keerukad probleemid ja rikkuse ebaühtlane jaotumine kõrgema ja töölisklassi vahel II maailmasõja järgsel ajastul. Lamberto Maggiorani ja Enzo Staiola isana ning loobuvad vaieldamatult neorealistliku liikumise meeldejäävamatest etendustest.
Winter’s Bone ja rattavargad
Jennifer Lawrence , koolitamata näitleja tema sissetoomise ajal Debra Granik S Winter’s Bone portreteerib Ree-d, 17-aastast tüdrukut ja tema pere matriarhi, kelle on ümardanud vaimuhaige ema ja oluliselt nooremad õed-vennad, kelle ta üles kasvatab, püüdes samal ajal rahaliselt ots otsaga kokku tulla. meta vaevatud, vaesusesratsutatud, kuritegudest läbi käinud Ozarks. Ellujäämiseks talub Ree kõike, et oma isa tõestadasurma, et vältida tema maja tagatist tema kautsjoni eest tasumiseks. Ükskõik kui grisli olud ka ei muutuks, üritab ta kõige rohkem säilitada oma õdede-vendade kahanevat süütust. Samamoodi isa sisse rattavargad vajab oma jalgratast, tema ainust vahendit püsiva sissetuleku saamiseks, et oma peret ülal pidada, püüdes samal ajal säilitada oma lapse jaoks normaalse fassaadi.
Giuseppe de Santis , üks Visconti endistest kinokaaslastest, kes oli lavastamise eriala lõpetanud pärast seda, kui ta andis abikäe Caini romaani kohandamisel oma mentori Ossessione jaoks, lõi koos ühe viimase Itaalia neorealistliku filmi koos Rooma, kell 11 hommikul ( Rooma 11:00 ), valgustades sõjajärgsete avalike programmide puudumist, naiste töökohti ja töölisklassi sotsiaalseid rahutusiItaalia.
Florida projekt ja Rooma, kell 11 hommikul
Mõlemad filmid räägivad ühiskonna lagunemisest konkreetsel ajal selle taaskehastuva elutsükli jooksul.Töötus, Ameerika unistuse tabamatus, Sotsiaalprogrammide puuduminevähekindlustatud, ühiskonna valmisolek ise silmad kinni pigistada, on need kapitalismi “alguse” ja “lõpu” lood. Üks on hoiatus. Teine on peegeldus kahjustusest, mis on pärast nimetatud hoiatust juba tekitatud. Režissöör on ka Sean Baker, Florida projekt tähed mitte-näitleja Bria Vinaite juhtivas rollis.
Paralleelid mõne eelnimetatud ühiskonnateadliku tänapäevase näitega, mis jälgivad kaootilist, vaidlevat ja lõhestavat seisundit, milles meie ühiskond on viimased kaks aastakümmet alates 11. septembrist lämmatanud, võivad tunduda ilmsed. Neorealismifilmide ja nende taaskäivitamise ühisosa on see, et mõlemad keskenduvad raskustes olevale proletariaadile. Paljud filmidtööstust rahastab endiselt see, mida Trump ja GOP soovivad nimetada 'Hollywoodi vasakpoolseks' (seejäljed kokkupõrkest äärmuslike evangelistide ja edukate juudi ettevõtjate vahel, kes pidasid 1920. aastatel enamikku suurematest filmistuudiotest, oli see lahing, mille religioon võis oma „ideaale” uue massiteabevahendi kaudu edastada massidele. arvades, et enamasti osalesid evangeelsed juhid - evangelistid “võitsid”, saades filmimonopolitsensuur MPAA kaudu ja kaugemalgi), mis võib samuti olla DNC kood (mis seda ei teetõepoolest mingit kunsti rahastamist). Tegelikult arvab ta, et vaikimisi on iga suurem stuudio liberaalne.
Kui tänapäeva Hollywood oleks tõepoolest „õunad õunte juurde”, kui soovite, siis võrreldes itaalia keelegaNeorealism II maailmasõja ajal ja sõjajärgses Itaalias, seejärel filmid kinodes, mida Ameerika rahvassagedast rahastaks peamiselt Demokraatlik Sotsialistlik Partei või mõni muu vasakpoolne poliitiline üksus / üksused. Tegelikkuses taunib Trump lihtsalt kõiki filme, mille eesmärk on kritiseerida teda või tema baasi (tema tagasilöök) Jaht olles eeskujuks).
1990. aastatel kajas Prantsuse uue laine kinoliikumine Itaalia neorealismi oma,stilistiliselt ja temaatiliselt, nagu ka Ameerika iseseisva filmitegemise omaliikumine, taaselustatud 1990ndatel aastatel Richard Linklater ja Kevin Smith ja jätkas Jim Jarmusch aastal flirtinud neorealismiga Seadusega ette nähtud aastal 1986). Oma narratiivse struktuuri ja märgatava tempo kaudu on Linklater’s Slacker ja Enne triloogiat ( Enne päikesetõusu , Enne päikeseloojangut , Enne keskööd ), Smithi Ametnikud ja Mallratsid ja Jarmuschi oma Kummituskoer: Samurai tee on olulised täiendused Ameerika esimesele taaselustamisele a puudumiselparem termin, tänapäevase taaskäivituse, faux-itaalia neorealismi kontekstis.
Siiski on oluline märkida, et sotsiopoliitiline maastik, millest see neorealismi amerikaniseeritud versioon ehitati, erines tunduvalt Itaalia neorealismi omast.Itaalia neorealism oli palju poliitiliselt motiveeritud, samas kui Linklateri ja Smithieriti tõi esile õhuline, eksistentsiaalne hirm, mis iseloomustas 1990ndate Ameerika eeslinnu.
Itaalia neorealism põhines poliitilise ja klassiteadlikkuse mõtteviisil. Seevastu Ameerika neorealistlikud kordused viimase 30 aasta jooksul kannavad endas sisekaemuse kollektiivset mõtteviisija isekam keskendumine isiklikule teostumisele, mis kestab järgneva viimase kümnendinisuurenenud ülemaailmne sotsiaalmajanduslik segadus. Itaalia filmitegijad pidid võitlema vaesuse, tsensuuri ja autoritaarse režiimi vastu, mis hoogustas liberaalset kommunistlikku toetust, mida Itaalia filmitegijad jagasid järgmise aastakümne jooksul. 1990. aastatel oli Ameerika filmitegijatel luksus elada äärelinna keskklassi hulgas tarbimisest kinnisideestatud ühiskonnas, kus neil oli privileegvalida oma teema. Samuti on oluline, et need liikumised ei kasutanudprofessionaalsed näitlejad peamistes ettevõtetes, kui neid on, tarbimisajastu ROI vajaduse tõttu (mida Itaalia neorealismi tingimustes ei olnud), ja tegi kasutada ametlikke filmikomplekte.
શું છોકરીઓ તેને ઝડપી અથવા ધીમી પસંદ કરે છે?
Selleks, et selline žanr peaks uuesti sündima, peab olema konkreetne olukord. Jakuigi seda ei saanud korduvalt ajalooliste korduste jooksul korduvalt identifitseerida, siis sedapole kunagi varem nii selgelt temaatiliselt ja stiililiselt oma žanri juurtele lähedale jõudnud kui eelmisel kümnendil. Vaatamata lühiajalisele esinemisele filmiajaloos, jääb tõsielulugu kordumise tõttu tõsiasjaks, et see jääb kinoajaloo ainsaks mõjukaimaks filmižanriks.
Pärast 11. septembrit vähenes 1990. aastatel Ameerika lühike fauxneorealistlik taaselustamine. See sisemine väljendus näis vananenud nii drastilise muutuse taustal kogu meie riigis ja selle väärtustes. Kuid viimase kümnendi jooksul on Itaalia neorealismi liikumine taas rahvusvahelisel areenil taas üles tõusnud, seekord autentsemalt ja vormitõesemalt. Aastal toodud näitedselle tüki algus ei hõlma ainult Itaalia neorealismi temaatilisi elementeliikumist, kuid nad hakkavad kasutama nii žanri mõningaid tehnilisi omadusi nagu mitteprofessionaalsed näitlejad, minimaalsed kuni olematud komplektid ja juba see, et nad on sündinud meeleheitest jälgida ja väljendada end järjekorras muutuste õhutamiseks. Vajalik, positiivne muutus mustuse ees. Paljudele filmitegijatele nagu Cuarón tundub see räpasusraskemad kui teised. Kui ei paku midagi muud kui uus võltsimata aknad haigetessea uus need rõhutavad valitsused, kes on vanade filmide järel, avaldavad need uusimad filmid palvet kaastundele ajal, mil kaup on kaastundest tähtsam.
Tõepoolest, me näeme praegu žanri „taaskäivitamist” vanade žanritunnuste varjunditega, kuid ka uute omadustega, et kajastada konkreetseid olusid, milles meie ühiskondpraegu leiab ennast. Uus vasakpoolsuse laine demokraatliku sotsialismi näol kahtlemataparalleelid selle kiretu „taaskäivitamise” ajal uuritud teemaga. Muidugi, need filmitegijad ühinevad liberaalsete vasakpoolsustega ja ehkki nad ei pruugi olla vasakpoolsed, ulatuvad iseenesest valitavad teemad ja teemad demokraatlikust sotsialistist marksismi-leninistini. Muude, vähem poliitiliselt vahetute, kuid täiesti stilistiliselt seotud filmidega, mis on seotud „taaskäivitamisega”, on ka The Tuletorn , Paterson , Rattur , Kaheksas klass , Usalduse mõõk , Kuuvalgus ja Kui Beale Tänav võiks rääkida (kuigi võib väita, et kaks viimast väärivad täielikumat omaksvõtmist, kuna neorealism 'taaskäivitab' eeskujusid).
Isegi poliitilise spektri paremal küljel olevate inimeste jaoks, kes ei osta seda, mida Trump soovibolla diktaator, võib iga loogiline inimene ühendada silmatorkavaid sarnasuse punktetingimused, mida näeme täna väidetaval „vabade maal” 2019. aastal ja natside poolt okupeeritud fašistliku Itaalia riikides II maailmasõja ajal: Mehhiko inimesed koonduslaagrites, ebainimlik piirivalve, sõjaka politseiriigi suurenev kohalolek vähemuste suhtes tahtmatult teadmatuses ning seaduse, välisriigi valitsuse kokkumängu, ilmse rassismi, seksismi, ksenofoobia,inimeste eelarvamused, valimispettused,sügav riiklik tsensuurja poliitiline jakunstiline mahasurumine, ajakirjandusvabaduse süstemaatiline rõhumine, suurenev sõjaoht, kliimamuutuste peatsed võimalused. Näib, et tänapäeva sotsiopoliitiline kontekst on põhimõtteliselt muutunud, jättes vähe ruumi Linklateri, Smithi ja Jarmuschi eksistentsiaalse keskklassi klassikalistele, tunnustatud, kuid praegu aegumatult vananenud meditatsioonidele.banaalsus ja mummulavastajate filmide miasma, mida nad inspireerisid. Igavus on muutunud akäegakatsutavad sotsiaalsed rahutused. Kutse tegevusele. Ja sellest surematust kinematikast võib oodata rohkem, kuni ühiskondlikud struktuurimuudatused paika saavad.
