Animafilmi tegemine on tähelepanuväärselt erinev kui live-action-filmi filmimine. Kõik on loodud nullist ning protsess on palju pikem ja vaevalisem. Muidugi, mõne live-action-filmi väljatöötamine ja maast lahti saamine võib veidi aega võtta, kuid animafilmi tootmisaeg võtab aastaid.
લી મીન હો નાટકોની યાદી
Uskumatud 2 on olnud töös 14 aastat ja tootmise ajakava tõusis üles, kui algne 2019. aasta väljaandmise kuupäev vahetati hilinenud 2018. aasta väljaandega Mänguasja lugu 4 . See tähendab, et meeskond pidi filmi õigeks ajaks valmimiseks töötama veidi kiiremini ja oleme saanud ülevaate sellest, kuidas animaalsest järgust saab üksik kaader lihtsast storyboardist täpselt üksikasjaliku lõpukaadrina.
Incredibles 2 Animatsiooni edenemine
Süžeeskeemimine
Siin on süžeeskeem Bobby Rubio alates Incredibles 2-st, kus Violet kasutas oma jõuvälja genereerivaid jõude, et kaitsta ülejäänud The Incredibles'i Undermineri sõidukis. Süžeeskeemid aitavad filmitegijatel stsenaariumi kirjutamise ajal filmi iga kaadrit ette visualiseerida. Need on paigutatud selleks, et anda hea ettekujutus loo kulgemisest. Nagu näete, on kunstil stiil, kuid see on äärmiselt lihtne kujutis sellest, mida lõpuks ekraanil näeme.
See konkreetne stseen on filmi algusjärjekord, kus The Incredibles üritab takistada Undermineril panga röövimist ja põgenemist. Ainult selle järjestuse kavandamiseks loodi umbes 410 storyboardi. Kogu film koosnes 52 725 süžeest.
Kontseptsioon Art
Kui süžeeskeemid on valmis ja jutuliin on kindlustatud rahuloluks (ehkki see võib tootmisprotsessi igal hetkel muutuda), on järgmine samm ideekunsti loomine. Siin loovad filmi väljanägemise filmi lavakujundaja ja kunstiosakond. See ideekunst jõuab nn värviseinani, andes aimu filmi visuaalsest kulgemisest ja arengust. Aga sellest ajast Uskumatud 2 varasema väljalaskega kokku puutunud, ei olnud värviseina välja pandud.
Selle asemel on see üks paljudest lavakunstniku ideekunstiteostest Ralph Eggleston see võimaldab järjestuste ja kaadrite üksikasjalikumat kavandamist ning pakub animaatoritele võrdlusraami, et teada saada, mida nad loovad. Nende piltide eesmärk on anda välja idee, milliseid värve ja kujundust soovitakse tegelastele, keskkondadele ja muule.
Komplektid ja paigutus
Pärast ideekunsti valmimist on järgmine samm lasta tehnikakunstnikel ehitada põhikujud, mis moodustavad komplektid ja tegelased, mis hiljem animeeritakse. Seda protsessi nimetatakse modelleerimiseks. Pärast seda alustavad kunstnikud seda, mida nimetatakse varjutamiseks, maalivad tegelasi ja komplekte, rakendades tekstuure, mustreid ja muid materjali omadusi, et ekraanil nähtu hakkaks vähemalt lavastuse stiili suhtes pisut realistlikum välja nägema.
Ülaltoodud pilt pärineb üldisest protsessist, mida nimetatakse paigutuseks. Virtuaalne kaamera paigutatakse kaadrisse, et anda animaatoritele aimu, kuidas see konkreetne stseen üles ehitatakse. Selle protsessi käigus tegelased 'lavastatakse' või poseeritakse ja animeeritakse ligikaudselt ehitatud komplekti positsioonidele, mis toimivad visuaalselt valitud kaameranurgaga. Lavastus teatab režissöörile, toimetajale ja animaatoritele võtte kompositsioonist, ajastusest ja näitlemise kavatsusest.
Animatsioon
Kui kaadri nurk antud kaadris on kindlaks määratud ja tegelased keskkonda paigutatud, on animatsiooni osakonna ülesanne need tegelased ellu äratada. Näete, et tegelased on nüüd tegevuses ja poseerivad nii, nagu neid kaadris näha on. Tegelaste võimalikult realistlikuks loomiseks kasutavad animaatorid tegelaste liikumise ehtsaks muutmiseks enda, mõnikord ka hääleosaliste videoviidet.
તે તમને કેવી રીતે પસંદ કરે છે તે કેવી રીતે જાણવું
Selle protsessi käigus on tegelaste näoilmed ja keha liikumine lõpule viidud. Tavaliselt võtab Pixar ühe kaadri jaoks animatsiooni lõpuleviimiseks neli kuni kuus nädalat. Sel konkreetsel juhul oli selle kaadri tegelaste koostis nii keeruline, et animatsiooni osakonnal kulus selle lõpetamiseks kaheksa nädalat. Kuid märkate, et tegelaste ümber pole veel määratlust ja kaader ei tundu täielik. See tuleb viimases etapis.
Valgustus ja efektid (lõplik pilt)
Protsessi viimases osas rakendatakse täielikult realiseeritud pildi loomiseks valgustust ja erinevaid efekte. Valgustus hõlmab virtuaalsete valgusallikate loomist, et valgustada tegelasi ja komplekti, nii nagu tegeliku elu meeskond seda teeks otseülekande filmilavastusel. Valgustus paigutatakse aladele, mis loomulikult juhivad tähelepanu sellele, millele filmitegijad soovivad, et publik tähelepanu pööraks. Samuti aitab see luua konkreetse stseeni jaoks teatud meeleolu ja tooni. Kui pildid on valgustatud, renderdatakse need suure eraldusvõimega. Iga kaader Uskumatud 2 sellel on üle 2 miljoni piksli ja filmi iga sekundi kohta on 24 kaadrit.
Koos valgustusega lisatakse pildile ka palju muid lõppelemente. See hõlmab selliseid asju nagu tolm ja suits, samuti Violeti jõuvälja sära, mis iseenesest toimib valgusallikana ja peegeldub komplekti põrandalt. Nende elementide loomise hõlbustamiseks kasutavad animaatorid simulatsioonitarkvara, mis jäljendab reaalse maailma füüsikat. Kuid mõnikord rikuvad animaatorid tahtlikult füüsika reegleid, et muuta pilt visuaalselt atraktiivsemaks või sobitada loo stiil veidi paremini.
***
Osa minust soovib, et saaksin näha animafilmi arengut algusest lõpuni ja lihtsalt vaadata, kuidas animaatorid töötavad tundide kaupa. Mind paelub, kuidas kogu see maailm nullist luuakse ja kuidas suurel ekraanil näha olevad stseenid arenevad kõige lihtsamast kunstist keerukateks, detailirohketeks piltideks. Võib-olla võimaldab VR-i kogemus fännidel kunagi uurida virtuaalseid keskkondi ja saada täpset pilti üksikasjalikust detailist, mis on seotud iga Pixari filmi kaadri loomisega.
Lisateavet Uskumatud 2 , vaadake meie reaktsiooni Siit 35 minutit videomaterjali . Lisaks saate uue kohta rohkem teada saada wannabe loobub debüüdist järg ja saada mõned intrigeerivad üksikasjad kaabakas tuntud kui ekraanisäästja .
Uskumatud 2 jõuab selle suve kinodesse 15. juuni 2018 .
