Alustame millestki, mida paljudes videomängude ülevaadetes ei näe: juurdepääsetavuse kohustusest loobumine. Juurdepääsuvõimaluste arv on sees enneolematult sügav Viimane meist: II osa . See on mõeldud nägemis- / helipuudega inimestele, füüsilise puudega inimestele (millega tegelen isiklikult hea meelega) või inimestele, kes lihtsalt ei mängi videomänge piisavalt, et kontrollerit korralikult töötada, kuid kes soovivad siiski neetimist kogeda jutustus. Seda öeldes kutsun tungivalt kedagi seda arvustust lugema, isegi kui ta pole kunagi varem videomängu mänginud, sest võib-olla oleks see hea lähtepunkt ja sellest hetkest alates hoiavad mängud kaasamist veelgi silmas ja hävitavad väravavahi .
Kui see on kõrvale jäetud, tuleb kohe ette seada, et kümnendi mängu jaoks on latt juba astronoomiliselt kõrge, kuna see on Naughty Dog's Viimane meist: II osa (lavastas esimese mängu ainus kirjanik Neil Druckmann, kes kirjutas kõrvuti naissoost keskendunud järje Westworld ’S Halley Gross) täidab oma mägiseid ambitsioone.
તેને ટેબલ પર લાવો
2013. aasta moraalselt mitmetähenduslike ja isekate lõpuhetkede laiendamine Viimane meist , II osa haarab ka uusi mängijaid hoogu, mis tähendab sisuliselt seda, et kuigi esimese mänguga on soovitatav ajalugu, pole see sugugi vajalik. Viis aastat hiljem jõuavad Joeli tegevused talle järele ja muutuvad kohe katalüsaatoriks tsüklilisest kättemaksust, millel pole lõppu. Lisamärgiga juhtimiseks (kaasas ainulaadne võitlusstiil, erinevad kohandatavad relvad ja rohkem täiendusi), Viimane meist: II osa on otsustanud panna mängija kaasa tundma kättemaksu mõlema poole liikumapanevale jõule, isegi kui see tähendab armastatud peategelaste viimist ja nende endi vigade vastikuseni valgustamist.
Siiski ei tehta kätega vehkimist ega tegelaste tapmist, kuna need tüükad fännide lemmikmärkidel on alati olnud. Mõned mängijad otsustasid neid lihtsalt ignoreerida kas sellepärast, et nende endi küüniline apokalüptiline maailmavaade muutis esimese mängu haripunkti õigustatuks, või asjaolu, et meelelahutuskeskkonnas, kus domineerivad peamiselt heteroseksuaalsed mehed, on lihtsam näha head sees ja heroiseerida liiga maskuliinset käitumist, mis on piiripealne psühhopaatiline. Loomulikult on Ellie (taas kord fenomenaalselt esitanud Ashley Johnson) asustanud mõned neist ebameeldivatest omadustest, kasutades raevu, mis oli õpitud tema kaitsjalt Joelilt (tagasipöörduv Troy Baker, võttes vastu uusi näitlemisprobleeme, mis kinnitavad, miks ta on üks parimatest mängutööstus), et õhutada tema meelimatut sõjakäiku õigluse poole. Siin maadleb Ellie oma identiteediga, kui ta austab ümbritsevaid inimesi, kes kujundasid ta tõhusaks tapjaks. Kuid kui ta ei vabane oma identiteedi takerdumisest Joeli omadesse, võib see teda ära tarbida lunastusest kaugemale. See ei tähenda, et Joel on kuri (on palju hetki, mis näitavad, kui hooliv eestkostja ta on), lihtsalt tema lõplikud otsused olid valed.
બ્રોક લેસનર સુપ્લેક્સીસ મોટો શો
Nii ropu suuga ja naljakas nagu kunagi varem (ehkki huumor on Ellie jaoks kiiresti langev nähtus, kui tema tegelaskuju läbib märkimisväärselt valusat, kuid neetivat üleminekut), arendab Ellie ka romantilist kiindumust Dina (Shannon Woodward) vastu. Tal on aga vastuolulised emotsioonid seoses Wyomingi asundusega, mille ta kutsub koju ja kellel on käputäis suurkujusid, ning tema enda ebakindlus sellise suhte suhtes, millel on tööl lask. Sellel ebakindlusel on kaks põhjust: tema puutumatus Klickeri katku vastu ja kalduvus vägivallale. Esimesest mängust nakatunute käes on varjatud tätoveering, mis varjab tema hammustusjälgi, illustreerides relatiivset kontseptsiooni, et kas see on seksuaalsus või puutumatus, peab tal olema saladusi. Hilisemas mängus tegeleb tugevalt joonistatud kõrvaltegelane ka transsoolise identiteediga, lisades menukale mängukogemusele rohkem mitmekesisust, mis teeb Hollywoodi kino häbiväärseks nii esindatuse kui ka kvaliteedi osas. Tohutult andekas Laura Bailey hääletab Abbyt, mis on järjekordne kaasamine peategelaste koosseisu - ta on samaaegselt märkamatu ja sama lihtne taha jääda kui tuttavad näod, eriti kui me tema kohta rohkem teada saame.
Mängu keskpunkt toimub Seattle'i kesklinnas ning uuritavad piirkonnad hõlmavad paljusid asukohti ja hooneid: laia avatud väljajuuritud maapealne maastik, kus on palju uuritavaid kõrvalpiirkondi, ulatudes muusikapoodidest kuni haiguspuhangu päeval valesti läinud pangaristini sünagoog, kus uuritakse Dina juutide tausta tema praeguse ellujäämise hädaga. Asendava isa-tütre dünaamika asemel on siinne seos keskendunud Ellie'le ja Dinale, kes mõlemad mõlemad üksteise vastu langevad, kusjuures viimane toetab Ellie't arvukate küsitavate otsuste tegemisel. Kogu laialivalguva mitmekordse kättemaksu kaare jooksul kritseldab Ellie piinatud päevikukirjeid, väljendades rohkem tema vaevatud vaimset seisundit, samas kui varjatud vestlusi saab taas käivitada kaaslastega (mõned on selles ülevaates arutamata, kuid mida tasub kindlasti tundma õppida) kammides iga ala iga tolli. Narratiiv on läbi kannatanud viletsuses ja kannatustes, rivaalid sarnanevad üksteise purustatud peeglitega (mängude väleduse ja kehalikkuse osas ka teravate kontrastidega). Ja just siis, kui arvatakse, et see on jõudmas lõpuni, mida oleks juba raske kõhtu tõmmata, läheb lugu veel ühes julges suunas, et kõike taastada.
Viimane meist: II osa tegeleb mõrvaga ebameeldival viisil, mis muudab lahingu aktiivseks temaatilises osalemises lõbusaks, isegi kui tegelik lahingumäng on suurepärane. Võitluseks on mitu fraktsiooni, isegi kõige halvemast (mingi hullumeelne usukultus) alustati algul heade kavatsustega. Kõik need rühmad on mingil või teisel moel eksinud, kuid mäng pakub meile absurdseid üksikasju, näiteks annab üksikutele vaenlastele tegelikud nimed ja inimliku dialoogi. Tulemus: kunagi pole hea tunne kedagi näkku tulistada ega salaja tappa. Varjatud tapmised pole lihtsalt kohutavad - neid saadavad tahtlikud kaamerapannid, mis näitavad tagasi veereva ohvri silmi, kui nad teevad ebamugavalt tõelisi oksendamismüra, kui surmavast haavast voolab verd välja. Ühel hetkel oli minu seisukoht ohustatud, sundides mind tapma koera piibuga ja seejärel minema kiiresti üle tulirelvale ja relvale omanikule alla ... kes hakkas seejärel surema hingetõmbega oma lemmiklooma nime. See pole mitte ainult märk oskusest, kui hiilite läbi avastamata ala. See on kergendust selle vägivallatsükli õudustest.
પુરુષો કેટલા સમય માટે દૂર ખેંચે છે?
Nakatunud inimeste tapmises on vähem süüd, kuid pole ka päris õnnelikud ajad. On uut tüüpi koledust, mis on tugevalt soomustatud ja eraldab söövitavaid gaase, garanteerides, et mängijad läbivad oma laskemoonavarusid. Tegelikke ülemuslahinguid on rohkem, kusjuures viimased kaks seovad mängumehaanikat hiilgavalt teemade ja lugude jutustamisega. Gustavo Santaolalla (kes tegi ka esimese mängu juures unustamatut tööd) pehme muusika tähistab graafilise vägivalla ja kaotuse hetki sügava kurbusega. On raske ette kujutada, et need mängud oleksid ilma tema kohalolekuta sama tõhusad kui nad on.
Ühe mängu lugematust memost kätte võttes (suur kollektsiooniobjektide arv on hirmutav, kuid tasub otsida laiema pildi jaoks rohkem konteksti ja kaasahaaravat ekraanivälist draamat), märgib Ellie valjusti, et nende fraktsioonide olukord taandub 'sitapeadele' teiste sitapeade tapmine ”. Sama võiks öelda siinsete kesksete tegelaste kohta. Viimane meist: II osa valmistab ette ja seab lava umbes 25 tunniks laastavasse haripunkti, vahetades mängitavate tegelaste vahel nii mineviku kui ka praeguse osa jaoks (aeg-ajalt kergete tempoprobleemidega), kuid isegi siis, kui lõpp saabub, pole maailmas midagi ette valmistada selle jaoks, mida mängima hakatakse. On kaks vastuolulist emotsiooni: 'Ma ei saa seda enam kuradit mängida' ja 'Ma pean seda uskumatut kogemust lõpuni nägema.' Piir peategelase ja antagonisti vahel on hägune, kuna nende individuaalsed moraalsed kompassid on haiglaselt sõlmedeks keeratud.
Ärge tehke selles viga: seda on armetu mängida Viimane meist: II osa , kuna see on pealtnäha loodud mängija vaimseks purustamiseks nagu iga tema peamine tegelane. Kuid selles viletsuses elab üks sügavamaid ja arreteerivamaid lugusid, mis kunagi videomängus on räägitud.
/ Filmi hinnang: 9,5 kümnest
