(Tere tulemast Disney diskursus , korduv funktsioon, kus Josh Spiegel arutleb Disney uudiste uusima üle. Ta tutvub põhjalikult kõigega, alates animeeritud klassikast kuni teemaparkideni kuni live-action frantsiisideni.)
Jätke kõrvale tegelik nimetus: mis määratleb 'Disney filmi'? Walt Disney Company on välja andnud rohkelt filme, mis ei tundu iseenesest midagi, mis võib pärineda Hiirekojast, siis mis see filmi alamžanri määratleb? Teie läbisõit võib varieeruda, kuid minu jaoks Disney filmi moodustavad koostisosad on järgmised: libisev huumor, meeldejäävad laulud, peresõbralik ja perele keskendunud lugu (need pole alati samad asjad), lihtsalt pisikese üleliigse omaksvõtmine, valmisolek lapsi mõnevõrra hirmutada, nostalgiahunnik ja rohkem kui puudutus tehnoloogilist murrangulist.
Seega, neid mõisteid silmas pidades, on raske ette kujutada, et vähemalt stuudio täispika filmograafia esimese 50 aasta jooksul pole Disney olemuslikumat filmi kui Mary Poppins .
તમારા બોયફ્રેન્ડ માટે તેના જન્મદિવસ પર કરવા માટેની વસ્તુઓ
Naeruväärne lugu, mis töötab maagiliselt
Sel nädalal kuulutab loomulikult uhiuue loo saabumist Mary Poppins Walt Disney Picturesilt, peaaegu 55 aastat pärast originaali ilmumist Mary Poppins suvel 1964. Kui millestki Mary Poppins naaseb on silmatorkav ( ja palju pole ), tõestab see, et teiste filmitegijate vaatamine 1964. aasta originaali kajamiseks tõestab ainult selle ainulaadseid unpsilptable-omadusi. Kui kirjeldate sündmusi Mary Poppins , mille režissöör on reisimees helmer Robert Stevenson, on lihtne ette kujutada, et film oleks lihtsalt olnud täiesti naeruväärne ebaõnnestumine.
Siin öeldakse: Mõnikord armastav, mõnikord surnud lapsehoidja (Julie Andrews) laskub sõna otseses mõttes pilvedest alla, et hoolitseda kahe kiusliku lapse eest (Matthew Garber ja Karen Dotrice) ning panna nende vanemad (David Tomlinson ja Glynis Johns) mõistma, et nad peavad olema oma laste suhtes rohkem kohal ja armastavad. Selle lapsehoidja saavutab selle eesmärgi, viies lapsed seiklustele, alustades maalimisreisist, kus nad jooksevad koos käsitsi joonistatud animeeritud hobustega, lastes neil naerda oma maja laes oleva vana totaka koera kõrval kuni laste viimiseni Londoni katused tantsimiseks ja laulmiseks koos kõige võluvama korstnapühkijate rühmaga, keda te kunagi kohtate. Samuti on lapsehoidjal maagiline võime panna oma vihmavari rääkima, tuult juhtima ja õhutama ka kõige jäigemini korralikes Briti meestes. Mis toimub aastal Mary Poppins on kõik omal moel üsna tobe, kuid kuidagi see kõik töötab.
Kuigi pole ainult ühte põhjust, miks Mary Poppins töötab nii hästi, peamine põhjus, miks see nii kaua ajaproovile vastu on pidanud, on selle filmidebüüdi juhtiv daam. Julie Andrews ei mänginud lihtsalt praktiliselt täiuslikku tegelast, kõik, mis tema esinemises sisaldus, viitas tingimusteta täiuslikkusele. Seal, kus paljud näitlejad on Mary Poppins mängivad tagumisse ritta, tõstab Andrews harva häält, muutudes rahulikult rahulikuks kujuks, kelle pealtnäha kõiketeadev olemus ei tundu kunagi liiga kobe ega liiga salapärane. Ehkki Mary Poppinsi tegelaskuju pole ise supernäitlev - kas filmi ülejäänud tegelaste seas või lihtsalt üldiselt -, on täiesti loogiline, et Andrews sai oma töö eest parima naisnäitleja Oscari. (Nagu paljud sinefiilid teavad, peksis Andrews mitte ainult Audrey Hepburni Minu veetlev leedi auhinna saamiseks. Produtsent Jack Warner oli teda tähelepanuta jätnud, et mängida Eliza Doolittle'i - rolli, mille ta sai Broadwaylt. Warneri kaotus oli Disney võit.)
તમારી પોતાની ઓળખ કેવી રીતે મેળવવી
Kohe ikooniline muusika
Andrews kõrvale jättes on võimatu mõelda Mary Poppins mõtlemata selle muusikale. 'Disney film' on muusika, mille ümisemist ei saa lõpetada, muusika, mis ühendatakse koheselt looga, milles see ilmub. Mis on Lõvikuningas ilma “Eluringita”? Mis on Pinocchio ilma “Kui soovite tähele”? Ja nii edasi. Kuid on raske mõelda paljudele teistele Disney filmidele, kus oleks nii palju ületamatuid kivikülmi klassikaid kui Mary Poppins .
Alustades „Lusikatäis suhkrut“ kuni „Lõbus puhkus“ kuni „Chim Chim Cher-ee“ ja lõpetades „Lindude toitmine“, on vaieldamatult kaheksa või üheksa laulu, kõik vendade Shermani kirjutatud, mis toimivad koheselt meeldejäävate muusikapaladena. Kui paljud teised filmid võivad kiidelda, et paljud laulud on kõrvade ussid? Üks Oscaritest Mary Poppins Võit oli loomulikult parim originaallugu, kus filmi võitja ja ainus kandidaat oli “Chim Chim Cher-ee”. Kuid kogu kategooria oleks võinud lihtsalt olla selle filmi laulud.
Muusika lai toon viitas sellele, et Disney eesmärk ei olnud lihtsalt P. L. Traversi lugude kohandamine - impressario oli aastakümneid püüdnud Traversilt õigusi saada. Ta üritas teha eepost, laialivalguvat muusikat West Side'i lugu või Muusikamees . Mitmed lood on showstoppers, kuid aeglasematel lugudel, sealhulgas 'Feed the Birds' (hilisematel aastatel tuntud kui Disney lemmiklaul), on rohkem põhjalikkust ja sügavust, kui võiksite Disneyga seostada.
