Ükskõik, kas see töötas teie jaoks või mitte, Quentin Tarantino üheksas film, Ükskord ... Hollywoodis , on palju lahti pakkida. Tarantino filmi jaoks pole üllatav, et üks muljetavaldavamaid elemente on algmuusika kasutamine, heliriba, mis on täis lugusid 1969. aasta Los Angelese miljööst ja selle ümbrusest.
વ walkingકિંગ ડેડ ફિનાલે સમીક્ષાથી ડર
Tarantino esitusloendid on alati püsinud - Veehoidla koerad oli esimene film, mida ma kunagi nägin ja pidin kohe minema kohalikust poest heliriba otsima, vaid pidin seda spetsiaalselt tellima USA-st ja ootama kuid. Varsti see muidugi muutuks ja Pulp Fiction sai tuntuks CD-plaadi kaudu palju rohkem kui filmi enda kaudu koos esoteeriliste pophittide ja veidra dialoogi seguga, mis moodustasid filmist omamoodi raadioesitlusversiooni, mis tekitas ekraanil toimuva.
Kuna tema karjäär on edenenud, on suur osa tema laulust jälgitud otse filmidest, millele ta visuaalselt viitab - vaadake Tapa Bill selle suurepärase näitena Django ja Vihkavad kaheksa on võrdselt puutekivid. Oletatavasti on Tarantino filmide nõelatilgad pärit tema enda kogust või vähemalt pärinevad pigem originaalplaatidelt kui meistrisalvestistelt - klõpsud ja hüppamised vinüülimoodustajast, kui ta neid kirjutades kuuleb. See on kindel mõju, nagu ka tema 70-millimeetrine esitlus, kuid kindlasti on see elavhõbedajuhi jaoks mõnevõrra analoogne.
Paljuski filmile kõige lähem film Ükskord ... Hollywoodis nii temaatiliselt kui muusikaliselt on Jackie Brown . Selles kuulab Jackie päevast päeva lugusid, tema tervislik kinnisidee aastakäigu ja unustatud Delfonics'i vastu kapseldab suurepäraselt naist, kelle aeg võib teda mööda saata. 1969. aasta jooksul Hollywoodi need laulud olid veel värsked, sageli edendades optimismi, mis viitas ajastule, mis veel lootust kinnitas, et maailm saab olema parem koht, et head poisid võidavad ja et autosõitjaid saab karistamatult kätte võtta.
Ometi mis paneb paika Hollywoodi peale selle, kuidas muusikat kasutatakse. Mõnikord mängivad täielikud palad, kuid sageli on need viisid, killud, mida Cielo Drive'ist edasi-tagasi liikumise ajal kuuleb. Kui varem olid viisid sageli „kastikaevajate” asjad - lood, mis võivad olla rahva teadvusest aegunud ja taasavastamiseks küpsed -, siis Tarantino ja tema muusikajuhendaja Mary Ramos ei karda hitte esitada. Kui eelmised palad olid alternatiiv- või ülikoolijaamade jaoks parimad, Hollywoodi lõpuks kostitatakse meid 100 000 vatise plahvatusega California kommertsraadios, mängides lugusid, mis kõlavad hästi mitte nende ebaselguse tõttu ega lükatud nende populaarsuse tõttu tagasi.
Võtke stseen, kus Sharon kiusab Jayt tantsimise kohta plaadile, kus ta ütleb oma sõbrale Jim Morrisonile, et ta kaevab midagi nii positiivselt poppi. Siin on keskne lõhe - raadios mängivad teismeliste sümfooniad versus uhkemad, vastandlikumad või minimalistlikumad viisid, mis peagi iseloomustaksid California heli. See on kivide ja teemantide maa, mis ei kaevu Zappas ja Beefheartsis, hängides Playboy häärberis, selle asemel, et trollida Whiskyt mis iganes viimane moeröögatus on. Just see hipsterivastane niit, kus Sharon ei karda populaarseid omaks võtta ja viskab käed maha, et tantsida koos hülgamisega, pakub filmile kõige nakkavamat sära ning annab filmile soojust ja õnnetunnet, mis rõhutab veelgi kontrasti ajaloolise fakti vahel ja diegeetiline ajaskaala. Sellel Hollywoodi ajaskaalal on vähemtähtsaid võtmelugusid vähe ja alati on võimalus basseinis hõljudes sooja päikese käes peesitada või kõrvaklappe kanda, kaevates lugusid maailmas hoolega.
Siin on mõned filmi võtmelood, segu ebaselgest ja ülipopulaarsest, mis moodustavad heliriba ja jutustava aluspõhja kogu eluks Ükskord ... Hollywoodis . Lisasime ka ainepunktides loetletud laulude täieliku loendi, et saaksite Tarantino filmi muusikalist maastikku edasi uurida. Uurimiseks on nii palju lugusid, alates partituuridest kuni spagettide vesternideni, lühilõike poplauludest, isegi telereklaamide reklaam Batman , kuid siin on mõned võtmelood, mis aitavad narratiivi tõsta ja seada aluse sellele, mis toimub Quentini versioonis 60ndate lõpu Californias.
તૂટતા રહો અને પાછા ભેગા થાવ
Bernard Hermann - Rebitud kardin (Kasutamata skoor)
Kujundades lõdva triloogia Django aheldamata ja Tohutud värdjad , Hollywoodi mängib ajalooga kiiresti ja lõdvalt, luues teistsuguse ajaskaala, mis mängib pidevalt seda, mis toimus väljaspool filmi ja mis ilmneb filmi tegelaste elude jaoks. Selle alternatiivse ajaskaala ühes peenemas noogutuses on mitu tükki Bernard Hermanni skoorist kuni Rebitud kardin . Kauaaegne koostööpartner Alfred Hitchcockiga oli neil kahel sellistel sarnastega tohutu edu Psühho ja Vertiigo . Hitchcock soovis popmuusikat, selle asemel andis Hermann selle meeleoluka orkestripildi, mille tulemuseks oli mõra, mis kahe loomingulise hiiglase vahel kunagi ei paraneks. John Addison täitis Hitchcocki soovid ja andis sama unustamatu hinde nagu see film, mis viitab selle titaaniliselt andeka filmitegija loomingulisele põlvnemisele. Nüüd koos Hollywoodi , Hermanni jube, tagasilükatud skooril on uus ja tervitatav taaselustamine.
Rick Dalton (aka Leonardo DiCaprio) - 'Roheline uks' (link Jim Lowe versioonile)
Bob Davie ja Marvin Moore kirjutatud Jm Lowe esituses valminud skandaalne klaverihitt valmis nr. 1 novembris 1956, lüües Elvise “Love Me Tender” esikohalt. Nagu Rick laulis osana 'Hullabaloo' järjestusest, on see selline samm-sammult jama, mis tundus rohkem kahjutu kui õel. Mansoni-sarnane, 60ndate aastate lõpupoole kultusliider David Berg tsiteeris laulu lõpuks omaenda meeskonna kohta kirjadega, mille ta nimetaks ümber ka perekonnaks. Samamoodi, nagu Mansoni hermeneutiline hüsteeria tähendas 'Helter Skelterit' rasside ülestõusuks, viitas Berg rohelisele uksele portaali. 1972. aastal pornograafiline film Rohelise ukse taga peaosas Marilyn Chambers muutus ülipopulaarseks hitiks, tekitades sellise hoopla, mida Sharon märkis esietendusel Mehhiko restorani sisenedes 8. augusti 1969. aastal.
Robert Goulet - „MacArthuri park“
નિયંત્રિત અને ઈર્ષ્યા કરવાનું કેવી રીતે બંધ કરવું
Schmaltzi tegurit veelgi suurendades, see lugu saiakeste traagilisest kadumisest paduvihma ajal oli just selline massikultuuriline hitt, mis oli hipide kõnepruugist kaugel. Algselt kirjutas Jimmy Webb ühingu kantaadi osana (kelle jangly 1968 pärl Aeg Liviniks ilmub filmis), salvestaks selle filmitäht Richard Harris üleliigse moega ja lüpsaks seejärel kogu sisaliku sisalik Goulet. Donna Summer vaataks selle lõpuks Moroder-ized Disco moel üle, kuid pelgalt üleliigse hulga eest ei saa võita Gouleti ülevat versiooni.
