Balletimaailm on olnud 21. sajandil käputäie filmitegijate jaoks leekpunkt, aastakümneid pärast seda, kui kunstiliik oli populaarkultuuris domineerivam. Paari viimase aastakümne jooksul on ballett olnud aluseks mõnele suurele sõltumatule filmitegijale alates Robert Altmanist ja tema 2003. aasta draamast Ettevõte Darren Aronofskyle oma õudusega Must Luik 2010. aastal ja Luca Guadagnino koos Dario Argento ikoonilise 70ndate terrorijutte eelseisva uusversiooniga, hingeldus .
Kuid balletifilmide paremik ületab oma konkreetse käsitöö ja on muutunud tohutult mõjukaks mitte ainult nende uuemate autorite, vaid kogu kinosaalis, kujutades ühemõttelist, peaaegu mõrvarlikku kirge luua kunst hoolimata kõigest muust. See on film, mis saab täna 70-aastaseks ja jääb ajatuks: Michael Powelli ja Emeric Pressburgeri oma Punased kingad .
(See postitus sisaldab spoilerid eest Punased kingad .)
તમે સુંદર છો તો તમને કેવી રીતે ખબર પડે?
Seitse aastakümmet mõju
Kuna ballett pole meie ühiskonnas enam nii levinud kui kunagi varem, võib seda teadmine olla üllatav Punased kingad ei olnud Powelli ja Pressburgeri jaoks vaid üks viimaseid hurraasid, rohkem tuntud kui filmitegijate duo The Archers. Punased kingad oli omal moel väga edukas nii Suurbritannias vaatamata turustaja väidetavalt nõrgale turunduskampaaniale kui ka Ameerika Ühendriikides. Siin, Punased kingad algselt avati 1948. aasta lõpus vaid ühes New Yorgi teatris, teenides selles ühes kohas üle 2 miljoni dollari, enne kui Universal Pictures mõistis, et see võib kogu riigi teatrites hästi toimida.
Selle edu siin ei saa üle hinnata. Kui olete näiteks klassikaliste MGM-muusikalide fänn Ameeriklane Pariisis ja Singin ’vihmas (AKA suurim film, mis kunagi tehtud), võite tänada Punased kingad . 1948. aasta film on suures osas keskendunud geniaalsele balletitantsijale (Moira Shearer) ja intensiivsetele suhetele balletiimpresso (Anton Walbrook) ja lootustandva heliloojaga (Marius Goring). Kuid pildi keskne jada on balletilise kunstilisuse näide, kus Sheareri tegelaskuju tantsib Hans Christian Anderseni jutustuse balletirakenduses peaosa. Punased kingad , segades kohutava loo enda isiklikesse suhetesse nende kahe mehega. See pikendatud dialoogivaba jada kestab umbes 15 minutit ning selle värvide ja muusika segu on see, mida Kelly veenis MGM-i juhte balleti elujõulisuses omaenda filmides, klimaatilises järjestuses Pariis ja Broadway balleti lavastus Sisse logima' .
Aga Punased kingad ei pea vastu vaid sellepärast, kuidas Powell ja Pressburger tantsu ilu ja intensiivsust ekraanil tabavad. Võitlus filmi keskmes on samasugune arutelu, mis on aastakümneid tarbinud kunstnikke ja filmitegijaid: kas on võimalik anda endast rohkem kui üks muusa? Kas saate olla tõeline kunstnik, kui tegelete rohkem kui oma käsitöö paremaks muutmisega? Sheareri kujutatud noor tantsija Vicky Page elab nii selle võitluse välja kui ka kaks tema elus olevat meest, kes esindavad vastandlikke argumente, kasutavad seda kui midagi.
એન્સેલ એલ્ગોર્ટ વેસ્ટ સાઇડ સ્ટોરી
Lahing kunsti ja armastuse vahel
Seal on Boris Lermontov (imeline Walbrook, kes mängis ka Powelli ja Pressburgeri Kolonel Blimpi elu ja surm ), ülemaailmselt tuntud balletifirma, kuhu Vicky filmi varases etapis sisse astub, täpne juht. Ja seal on Julian Craster (Goring, teine Archers'i regulaarne mees, kes on kõige paremini tuntud oma toreda kõrvalrolli poolest aastal Elu ja surma küsimus ), võluv noor muusik, kellest saab osa Lermontovi loovusrühmas pärast aru saamist, et Lermontovi algne helilooja kopeerib tema loomingut. Kui nad kolmekesi oleksid pühendunud ainult oma balletitöö parandamisele, võib see olla üks asi, kuid Julian ja Vicky on mõlemad noored, ilusad ja üksteise poolt võlunud, nii et pole kaua aega enne armumist.
Lermontovi jaoks see ei õnnestu. Powell ja Pressburger ei tule kunagi otse välja, et arvata, et ta on Vickysse armunud. (Kui ta on armunud, on see tõepoolest kõverdatud seos ja väidetavalt ühepoolne.) Ilmne on omastav omadus, mida ta Vickyga näitab, mis viib ta Crasteri vallandamiseni, kui romantiline suhe on ilmne. Korraks kaotab Lermontov nii Crasteri kui ka ettevõttest lahkuva ja abielluva Vicky. Kuid üsna varsti külastab Lermontov teda ja palub naasta tema seltskonda. Ehkki ta seda teeb, ohverdab ta seose Crasteriga, kelle enda katse veenda Vickyt tema juurde jääma - teades, et ainult üks kahest mehest võib temaga mingil määral olla - ebaõnnestub.
Vicky on sel hetkel rebenenud ega suuda leppida võimalusega, et tema elus ei saa olla nii kunstilist kui emotsionaalset armastust. Kindlasti on Lermontovi happeline ettepanek, et Crasteriga koos käimine tähendab “olla ustav koduperenaine koos karjuvate laste rahvahulgaga ja lõpetada igaveseks tantsimisega”, on nii julm kui ka 1940. aastate maailmas võib-olla mitte täiesti ebatäpne. Ja nii põgeneb Vicky stseenis, mis peegeldab Anderseni samanimeliste kingade jutustuse lõppu, teatrist, kus ta peagi esinema hakkab, valimata Lermontovi ja Crasteri vahel. Selle asemel sukeldub ta surmani mööduva rongi teele. Ehkki kaks meest on tema päästmiseks liiga hilja, suudab Craster täita tema sureva soovi: 'Võtke punased kingad jalast.' Lermontov vastab ainukesel viisil, kuidas ta teab: tema ja tema ettevõte täidavad Punased kingad ballett veel üks kord, kuid tähelepanu keskpunktis Vicky asemel nähtamatule tantsijale.
3 16 નો અર્થ શું છે
Nagu suurtes ballettides, on ka selle loos äärmuslik, melodramaatiline omadus Punased kingad (kooskõlas nii filmisisese balleti kui ka filmi enda keskmes oleva Anderseni faabulaga). Selle kummalise, kõverdunud armukolmnurga kõik kolm osa hoiavad oma kirgedes kindlalt kinni. Kuigi lõpuks näib, et Vicky on elu lõpuni tantsida soovimise tulemuste tõttu kulunud, on ta temaga esmakordsel kohtumisel sama äge kui Lermontov või Craster.
'Miks sa tahad tantsida?' Küsib Lermontov temalt, olles sunnitud olukorda, kus Vicky tädi üritab teda show-järgsel peol balletijuhi heaks tantsima panna. 'Miks sa tahad elada?' vastab ta koheselt. 'Noh, ma ei tea täpselt, miks, aga ... ma peab , ”Ütleb Lermontov pahuralt. 'See on ka minu vastus,' on tema vastus ja see paneb teda natuke kauem meeles püsima.
See on selline kirg, mida kõik kolm mängijat esindavad. Lermontovi jaoks pole midagi muud kui tants, kõik muu on häiriv. Vicky tunneb väidetavalt samamoodi - fakt, et ta suudab teda veenda Crasterist lahkuma, viitab sama palju. Crasteri kirg muusika vastu ei vaibu ka pärast Vickyga abiellumist, mis võib-olla tõestab Lermontovi ennustust, et Vicky jõuab geeniuselt helilooja tõele täpilise koduperenaisena. Selles maailmas pole kompromisse. Teil ei saa olla elu väljaspool kunsti, mida harrastate, muidu pole te midagi. Lermontovi jaoks on need, kes kunsti ei tee, talle tegelikult surnud. Nii on see, kuidas Vicky täht tema seltskonnas nii vara tõuseb, jah, ta on andekas ja tema pühendumus on tema jaoks ahvatlev. Kuid ta ilmub ka õigesti, kuna ettevõtte eelmine naisjuht on väljapääsul, jälitades meest, mitte käsitööd. Lermontov ei saa oma juhtivate tantsijatega hakkama, tehes mõlemat, mistõttu nuristab ta Crasteri välja. On ainult kunst või on ainult perekond.
Kunsti tagaajamine surmani
Maailmas Punased kingad , see on peamine lahing: kas saate olla nii kunstnik kui ka inimene väljaspool oma kunsti? Millised on teie valikud, kui saate olla ainult üks neist asjadest? Seda lahingut on mängitud veel paljudes suurepärastes filmides, nii ilmsete kui ka ootamatute näidetena. Must Luik on lihtne näide, tähelepanuväärne õudusfilm, mis on Powelli / Pressburgeri klassikale suuresti võlgu. (Winona Ryderi tegelaskuju selles filmis on keerukas ettekujutus baleriinist, kes lahkub seltskonnast siia abielluma.)
Neist filmidest oleks võib-olla kõige eristuvam ja ootamatum Ratatouille , mis võtab täiesti naeruväärse eelduse - mis oleks, kui Pariisi suurim kokk oleks rott? - ja kohtleb seda võimalikult sirgjooneliselt. Nii vastik kui roti kokkamist ette kujutada võiks ... midagi , 2007. aasta Brad Birdi film suhtub väikesesse Remysse siiralt oma ühemõttelise kokkamiskirega. Filmi paljusid naudinguid arvestades on lihtne unustada, kuid Remy on torkiv, mõnikord ka ebatõenäoline peategelane. Ehkki see film ei muutu vägivaldseks, on see, kuidas Remy tõrjub peaaegu kõiki inimesi, et ta saaks tõestada, et on suurepärane kokk, ühtaegu nii kunstniku kui võõrandava kujundi ideega, kui ka täiesti erinevalt enamikust Pixari tegelastest . Üksmeelne, keeruline kirg on neis ja teistes filmides imetlusväärne ja masendav, nagu see on Punased kingad .
Mõnes mõttes tähendas see Powelli ja Pressburgeri koostöö kõrguste lõpu algust. Aasta pärast Punased kingad , nad tegid alahinnatud II maailmasõja järgse draama Väike tagatuba paar aastat pärast seda nad tegid Hoffmanni lood aastal, mis kahekordistab tantsude järjestust aastal Punased kingad ja muudab selle põhimõtteliselt täispikkuseks. Aga Punased kingad on nende viimane tõeline tipp filmitegijatena, nende teised kokkulepitud klassikud ilmusid varem 1940. aastatel. Mõnes mõttes on kohane, et nende viimane meistriteos kujutab suure kunstniku loomist ja lahustumist, pikkusi ja sügavusi, milleni inimene saab oma kunsti parimaks. Pärast peerless filmi meeldib Punased kingad , Michael Powell ja Emeric Pressburger ei saanud palju kõrgemale tõusta. Nende endi kirg kunstiga oli täielik.
