Fraas ' Tähesõdade tegemine ”Võiks viidata kolmele asjale. Esiteks ja kõige ilmsem on seal tegelik protsess George Lucase 1977. aasta filmi loomiseks. Teiseks, ülevaatlik ja suurepärane J.W. Rinzler, avaldatud 2007. Kuid minu jaoks on kõige olulisem Tähesõdade tegemine , 1977. aastal teleriks tehtud dokumentaalfilm, mis, kui üldse, ütleb rohkem tagantjärele kui algsel eetris.
See on ka esimene Tähtede sõda asi, mida ma kunagi nägin, ja sellisena käivitas mu isikliku Tähtede sõda fandom kõige omapärasemal moel.
Esimest korda eetris ABC-s 1977. aasta septembris, seejärel avaldati see kaks aastat hiljem koduvideos, Tähesõdade tegemine on kerge vahutav tunniajane valmistamine, mis on loodud selleks, et kasutada ära tolleaegset uhiuut rahvushullust. Tähtede sõda oli vaid mõned kuud varem välja andnud ja selle tohutu edu on nii uhke kui eriline ja raison d’etre. Režissöör Robert Guenette, kirjanik (ja kuulus filmiajaloolane / kriitik) Richard Schickel ja jutustaja William Conrad panid 20. sajandi Foxi jaoks kokku kummalise väikese dokumentaalfilmi: sellise, mis võib meile veidi õpetada filmide tegemist Tähtede sõda ja palju sellest, millest Tähtede sõda tähendas 1977. a.
બોસ ફિલ્મ ક્યારે આવે છે?
Tähesõdade tegemine avatakse augustis 1977, mil doktor kuulutab filmi krooniks: R2-D2, C-3PO ja Darth Vader panevad Graumani Hiina teatris oma jäljed betooni. Sealt hüpatakse tagasi filmi algupära juurde - ja hüperlioniseeritud „Mr. Lucas ”- enne filmi tootmise ja väljalaske liikumist. Lucase inspiratsioonid on paigutatud silmatorkavalt klippidega läänlastelt, Flash Gordon seriaalid, piraadifilmid, Teise maailmasõja koeralahingud ja isegi THX-1138 ja Ameerika Graffiti (eriti Harrison Fordi lohisõit) saavad kõik eetriaega.
Siin on kõik, välja arvatud mõned erandid. Kaadritagused filmimaterjalid on üllatavalt intiimsed, sealhulgas mõned klipid - näiteks näitlejad, kes annavad heliplaadistile raskesti vaevatud pildistamise -, mis ei teeks sellest kunagi eripära. Intervjuud - kõik korraldati pärast väljaandmist, välja arvatud Sir Alec Guinness - koosnevad aga kõige õrnemini lobitavatest pehmepallidest. Sama hästi võis Guenette küsida Lucaselt, miks Tähtede sõda on nagu kõigi aegade parim film.
Teate, lastele
Ainult sisu, Tähesõdade tegemine on üsna tavaline enese õnnitlemise värk. Kuid see oli 1970ndate telerite eripära ja sellisena on see ülimalt suunatud lastele. Seda kõike võõrustavad R2-D2 ja C-3PO ebamääraselt ulmelises komplektis ning arvestades nende tolleaegset kuulsust, on nende kahe vahelisteks koosviibimisteks palju aega. Iseloomust lahku minnes esitatakse Artoo koomilise vussina, samas kui Threepio on tugev - peaaegu nagu peremehe / lemmiklooma suhe. Ainuüksi Jawasi ja Tusken Raidersi vaatepilt ehmatab Artoot ja Darth Vaderi hologramm saadab ta ruumist täielikult välja. Komöödia!
Isegi näitlejad olid selgelt suunatud oma intervjuude esitamisele justkui lastele. Eriti videomängusaalis intervjueeritud Carrie Fisher toob lapsemeelse suhtumise arutellu näiteks selle üle, kui lõbus oli „läbipööramine“ tulistada. Pisut veider on vaadata ka seda, kuidas Harrison Ford tegelikult naeratab, samal ajal jutustades Hani suhete eripära Chewbaccaga. Kogu asi tundub kontseptsioonist väljapoole puhastatud. Mis see muidugi oli.
Fänn on sündinud
Kuidagi nägin Tähesõdade tegemine ilmselt terve aasta enne, kui nägin Tähtede sõda ise. Jooksin tõesti meie VHS-i linti läbi tempo, vaatasin ja vaatasin uuesti nii kaugele, et eriline ja film said omavahel vahetatavaks. Nagu arvata võib, muutis see seda, kuidas ma lõpuks filmi ja üldse filme vaatan.
Esiteks esitleb spetsiaalne versioon R2-D2 ja C-3PO märksa olulisemate tegelastega kui nad tegelikult on. Filmis on nad kõikjal publiku asendajad Varjatud kindlus hallitust, kuid nagu eriline ütleb, on peategelasteks droidid. Luke on lihtsalt armastatud kaaslane, samas kui Han, Leia ja Obi-Wan on väiksemad kõrvalrollid. Mujal on kaadritaguseid klippe teinud elemendid, nagu holograafiline malemäng, Luke’s Landspeeder ja Tusken Raiders (sisuliselt kõik Tuneesia asukohavõttest, kuna asukohavõtted on seksikad), kõik oma tähenduse laiendatud.
Väike lapseversioon minust arvas poole Tähtede sõda oli lihtsalt Luke, kes ajas drooide maakiirusel ringi ja ma jäin selle veendumusega rahule. Ilma impeeriumi või surmatähe konteksti puudutava kontekstita polnud põhjust vastupidist arvata. Ma arvasin, et tormirelvade soomus oli just see, mida Tähesõdade inimesed kosmosesse minnes kandsid. Lõppude lõpuks oli kaadreid, kus Luke ja Han seda kandsid, ja nad olid sel ajal kosmoselaeval. Minu jaoks mõistlik.
વર્તમાન પર કેવી રીતે ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવું
Filmi maagia, parem kui tegelik maagia
Kuigi eesriide taga nägemine enne publikuga liitumist võttis ilmselt osa neist ära Tähtede sõda Ainulaadne maagia, see õpetas mind teistsuguse maagia kohta. Tänu sellele eripärale oleksid filmid minu jaoks igavesti nende tegemisest lahutamatud. Mind ei pühkiks kunagi fantastilised lood, mille kinnisideeks oleksin tegelik lugu, kuidas need loodi. See on osaliselt tingitud spetsiaalse ülesehitusest: tänu roboti hostidele on piirid fiktsiooni ja tegelikkuse vahel hägustunud, mis mõjutab sügavalt noort, muljetavaldavat last.
Kuid see on tingitud ka suurtest imedest, mille Lucasfilm selle kõigepealt tegi Tähtede sõda film. See, mida George Lucas ja tema meeskond selles filmis saavutasid, tundus olevat võrreldav selle tegelaste saavutustega, jutustab Conrad mõlemat võrdse aukartusega. Sinikraanid ja matid maalid tundusid mulle võluvitsana. Kosmoselaevade miniatuuride tulistamiseks kasutatud arvutiga juhitavad kaamerad olid muljetavaldavamad kui laevad ise. Tuneesia päikese käes lagunevate robotite “koomilised” kaadrid tekitasid mul soovi neid lahti murda ja näha, kuidas nad töötavad. Isegi filmitootmise unistusele keskendunud lõik tundus põnevam kui miski muu maailmas.
Paljud filmitegijad teadsid, et tahavad filme teha, kui nad esimest korda nägid, et Tähehävitaja lendas pea kohal. Mina? Teadsin, et seda tahan teha, kui nägin seda juhtivat liikumisseadet.
Uus frantsiis
Kogu selle juurde viinud sündmuste mütologiseerimise eest Tähtede sõda - George Lucase varajane karjäär, filmi tegemine, plahvatuslik vabastamine - Tähesõdade tegemine alahindab tegelikult Lucase loomingu kultuurilist tähtsust järgnevatel aastakümnetel. Lucase malamuutkoer Indiana saab Chewbacca inspiratsiooniks hõiskamise, ammu enne seda, kui sama koer inspireeris teist Harrison Fordi kangelast (ja hiljem ka selle kangelase koera). Ja kuigi filmi kaupade müümine väärib lühikest mainimist, pole peotäis voodikate, mänguasju ja Darth Vadar [sic] Lives'i tihvte frantsiisil kogu meediakanalis pimendatud.
Dokumendi lõpupoole arutatakse lühidalt järjejutte - enne kui mõni skript olemas oli Impeerium lööb tagasi , kui tulevik tundus olevat avatud ja piiritu. Produtsent Gary Kurtz väidab, et üks või mitu jätkamist oleks pigem 'erinevad seiklused kui otsesed järjed'. Carrie Fisher ütleb, et on kuulnud midagi jääplaneedist ja troopilisest planeedist. Suur küsimärk keskendub aga Luke-Han-Leia armastuskolmnurga ümber, kusjuures Mark Hamill ütles: 'Kui ta läheb Han Solole, on ta tõesti tükk.' Ah, tagantjärele.
ડેરેન ડ્રોઝ્ડોવ વિ ડી'લો બ્રાઉન
Kaua aega tagasi…
Aastakümneid hiljem Tähesõdade tegemine mängib nagu omapärane reliikvia lihtsamast ajast. See on jumalikult odav, mõeldud põgusaks tükiks kultuurilisest efemeerist - just see teebki selle nii põnevaks. See ei lähe väga sügavale, kuid see, mida ta uurida otsustab, on eemalt tähelepanuväärne. Selles teleri eripäras universum kus Tähtede sõda tehtud on sama maagiline kui Tähtede sõda universum ise, kusjuures Lucas ja meeskond on omaette fantastiliste kangelastena taastatud. Printsess Leia võib olla „väga vabastatud liikide autoritasu”, nagu ütleb üks dateeritud jutustamisrida, kuid kõik lavastuses osalejad võivad samuti olla autoritasud selle eest, kuidas neid esitatakse.
Miks Tähesõdade tegemine tunned end nii kergelt ja naiivselt? Võib-olla on publik tänapäeval filmitegemise protsessiga paremini seotud tänu suuremale meediakontrollile ja kodus filmide tegemise hõlbustamisele. Võib-olla on hüppeliselt suurenenud eelarved sundinud stuudioid esitama oma filme suuremate, tõsisemate ettevõtmistena. Sel ajal, kui see eetrisse jõudis, oli hittmängu mõiste veel uudsus ja dokumentaalfilm käsitleb seda sellisena. Tänapäeval teenivad efektidega koormatud žanrieposeid masinataolise regulaarsusega miljard dollarit, paljud kannavad seda nime Tähtede sõda . Tagantjärele mõeldes olid need jalajäljed hiinlastele vähem kroonivad saavutused kui millegi suurema algus, kui keegi arvata oskas.
Spetsiaalse dialoogi viimane rida võtab selle kokku õudse juhusliku ettenägelikkusega. 'Kus see kõik lõpeb?' Küsib Threepio. 'Võib-olla, Artoo, see ei lõpe kunagi.'
Ei, Threepio. See pole nii.
