Kõige silmatorkavam asi Kevadine õis , kus 16-aastane tütarlaps armub kolmekümnendate keskel olevasse mehesse, on see, et selles mängib 20-aastane režissöör Suzanne lindon juhtivas rollis.
2020. aasta Cannes'i ja TIFF-i valik on õrn ja lõbus portree teismelistest, kus Suzanne'i tegelane kogeb põlvkondade katkestust. Kooliealistest eakaaslastest tüdinud, otsib ta meelt tuimast rutiinist pääsemiseks magnetvõõrast - näitlejatar Raphaëli (Arnaud Valois), kes teeb proove teatris Suzanne'i kooli poole. Raphaël on samamoodi rahulolematu, kui esineja, kes on ummikus vanemate kaasmängijate ja lavastajatega, on ta võimeline mõistma. Niisiis tundub nende kohtumine nagu laevade möödumine öösel, vaevalt füüsiline, kuid alati emotsionaalne suhe, mis väljendub sageli tõlgendusliku tantsu sürrealistlikes hetkedes.
Muidugi ei pääse selline eeldus laiemast vanuseromantika teemal peetavast vestlusest - ega peaks ka seda tegema, sest see hõlmab noort teismelist ja temast ligi kakskümmend aastat vanemat meest. Filmi kodumaal Prantsusmaal võib nõusoleku vanus olla 15 aastat, kuid hiljutised röövelliku jõu dünaamikaga arvestused peaksid Raphaëli käitumise kahtluse alla seadma, kuigi ta lahkelt lahkub. See on siiski meie kui publiku otsustada Kevadine õis on ka seda tüüpi film, kus selle dimensiooni narratiivist väljajätmine ei pruugi ilmtingimata ebasoodne olla. Film ei ole mingil juhul replik meie vastu, kes võiksid dünaamikaga tegeleda - võimalust narratiivi sees tegelikult ei teki, kuna nende romantika on suures osas saladus ja mingeid muid vaatenurki peale nende endi ei tule kunagi mängu.
See oli ju kirjutatud kui Lindon oli 15-aastane .
Paar lisaküpsuse aastat ja tehniline taiplikkus tema vöö all annab see kaasahaarava pilgu teismeea udu kadunud inimesele. 15-aastaselt ei pruukinud Lindonil nende tunnete väljendamiseks sõnu olla ja hoolimata sellest, kas tal on 20-aastane või mitte, haarab ta tegelase lookleva otsingu kiiduväärse selgusega, justkui küsides: kui sõnu pole, siis milleks vaeva näha neid?
જીવનમાં સરળ વસ્તુઓનો આનંદ માણો
Tegelane Suzanne tunneb end ummikus, kus tema elu, romantika ja seksuaalsuse mured on täielikult ja arusaadavalt endasse haaratud. Ta suhtleb pidevalt teiste tegelastega, alates oma vanematest (Florence Viala ja Frédéric Pierrot) kuni vanema õe Marie'ni (Rebecca Marder) ja nende stseenid on suures osas meeldivad. Kuid Lindoni mänguline esitus reedab hajameelsuse tunnet isegi siis, kui tegelane näib pealtnäha kihlatud.
Rääkides lugu täielikult Suzanne'i vaatenurgast (välja arvatud väike käputäis stseene), väldib Lindon laiemat sotsiaalset tausta. Läbisõit võib erineda küsimusest, millised filmitegijad kannavad vastutust oma subjektide hukkamõistmise eest, kuid selle käigus Kevadine õis väldib ka narratiivset marsruuti, mis võib mõjuda liiga lihtsa või moraalselt liiga meeldivana, et teha mõjuv narratiiv. Selle asemel on filmi emotsionaalne tuum ütlemata, seletamatu vale joondamine. Mõlemad saavad kuulsalt läbi, hoolimata sellest, et neil on vähe ühist - ja selles peitubki nende ühendus. Suzanne'i ja Raphaëli taotletud vabanemine (täiskasvanute maailma põgenemiseks ja vastavalt kaotatud noorte taasvõtmiseks) tõmbab nad kohe üksteise poole, justkui oleksid nad kujundatud üksteise puuduvate pusletükkidena. Ja ikkagi jääb kuskil midagi valesti.
Noor kirjanik-lavastaja lubab oma tegelastel tantsu kaudu väljendada oma ebakindlust ja aeg-ajalt selgeid hetki. Võib-olla ei helistata Kevadine õis muusikaline otseülekanne, ehkki käputäis stseene sõidab köitvalt tegelikkuse ja muusikalise fantaasia vahel. Eriti näeb Suzanne hullamas ja tühjal tänaval, justkui laseks välja kõhtu lehvivad liblikad. Teised tunnevad end siiski maandatud ja endasse vaatavatena. Näiteks esimest korda jagavad nad koos Raphaëliga muusikat - oluline samm noorele romantikule nagu Suzanne - murrab duo kohvikus istudes koordineeritud tõlgendustantsuks. Nende käed voolavad üle laua nagu vesi, enne kui duo naaseb selle juurde, mis ei saa aidata, kuid tunneb end rahulolematu tasakaaluna. Need on sünkroonis mööduvate hetkede jaoks, enne kui reaalsus tagasi hiilib.
Tants on aeg-ajalt kesksel kohal, sest see on abstraktsem, vähem sirgjooneline väljendusviis kui muidu natsionalistlik dialoog, mis lööb põõsas ringi ja lookleb ning maandub vähese sisuga. Suzanne ja Raphaël ei suuda oma igapäevase emotsionaalse reaalsuse - varjatud vestluste ajal nii avalikus kui ka eraviisilises olukorras - end sageli väljendada, nii et neist absurdsetest, kujuteldavatest kõrvaletappidest saavad väljaütlemata ventiilid ütlemata soovide jaoks.
Filmitegemine, nagu ka selle keskmes olev peategelane, on kergemeelne ja kelmikas, eriti stseenide ajal perelauas. Enamasti haarab film tegelaste dünaamikat mugavalt ja stabiilselt ning lõikub Suzanne'i lähivõtetesse alles siis, kui rattad peas keerlevad, ja ta püüab igati varjata oma irve - muidugi ebaõnnestunult. Suurepärane on vaadata, kuidas Lindon navigeerib Suzanne'i perega peetud vestlustes, kuna ta tõmbab teemade vahel lootust, et kogub varjatult teavet selle kohta, kuidas riietuda või kuidas käituda (ehkki ta ei erine vaevalt oma tavalistest valgetest särkidest). Lindon loob koomilise kulla hetki, kui Suzanne arvab, et ta on kelmikas, kuid tema entusiasm on vaevu vaoshoitud. Ja muidugi, kui Suzanne esimest korda Raphaëlile läheneb, astub esineja Lindon lustaka piiri ebamugava teismelise ja kellegi vahel, kelle flirtimise idee on filtreeritud liiga palju televiisorit (või liiga palju YouTube'i meikide õpetusi, mida ta kuninglikult põrnitseb).
હલ્ક હોગન વિ રિક ફ્લેર
Kuigi see kergekäeline koomiline toon pole sugugi vaikeseade. Ehkki see domineerib stseenides, kus Suzanne hiilib ringi ja jälgib Raphaëlit nagu mingil salajasel missioonil, räägivad tema vaatenurgast kõrvale kalduvad vähesed stseenid hoopis teist lugu. Nad on lühikesed, kuid jälgivad Raphaëli privaatsetel hetkedel lava taga, olles eksinud üksinduse ja keskealise rahulolematuse udus, mida ta ei suuda päris hästi kätte saada. Ta puhastab isegi õppinud eakaaslaste lahkuse ja filmi hiljaks jääva stseeni ajal, kus ta tunneb end oma ebakindluse auku kinni jäävat, liigub kaamera talle pisut lähemale, millega oleme harjunud, ebamugavalt raputades ja loobumast keeldumisest - karm esteetiline lahkumine tuulisemast, tavapärasemast filmitegemisest, kui Lindon ise filmib. Raam ei lukku kunagi Raphaëlile, kindlasti mitte piisavalt kaua, et lasta tema ärevustel mängida, me ei saa teda tegelikult tundma õppida, kuigi see tundub sobiv. Tundub, et ta ei tunne iseennast, mis lisab elutähtsat konteksti sellele, miks ta Suzanne'i pilgule nii eemaletõukav ja salapärane tundub.
Esialgu tunduvad Suzanne'i ja Raphaëli stseenid nende kahe stiili põneva sulandumisena, püsides küll turvalises kauguses, kuid aina lähemal, kui duo teatrist väljas seisab. Tundub, nagu oleks kaamera taga tegelane Suzanne, kes oleks nii innukas kui ka kõhklev selle salaromaani kogu haaret jäädvustama. Kuigi filmi kulgedes ei tundu stseenid enam vaevata kavandatuna, tunnevad nad end lavastatud ja kohmakana viisil, mis tundub filmitegijate poolt tahtlik, justkui oleks romantika kulgenud oma rada ilma, et oleks tegelikult alanud. Võib-olla on see piisavalt hukkamõist.
Lindoni dramaatiline käsi tõestab tema debüütfilmi osavust. Ta jäädvustab, mis tunne on üle elada konkreetne ajahetk, kui arvate, et olete leidnud vastuse oma rahulolematusele, et mõista, et küsimus võib olla sügavam ja keerulisem. Vaid 73. minutil ei süveneta film järgnevate tüsistuste üksikasjadesse, mis näivad lõppevat otse nende künnisel. Võib-olla on see filmitegemise perspektiivi ebaõnnestumine, kuid see on ka väljend, kust see perspektiiv selle noore peategelase jaoks algab ja lõpeb. Võib-olla oleksite kogenud veteranilt küsinud rohkem, kuid kellegi jaoks, kes alles alustab oma karjääri ja haarab kogemusi, millest ta on vaid mõned aastad eemaldatud, võiks harva loota rohkem ausust noorte segadust tekitavate ja kõikehõlmavate ebakindluste suhtes. täiskasvanute maailm.
