2013. aasta õudusfilmis Roheline Inferno , Lorenza Izzo Naiivse aktivisti kujutamine saarele lõksu koos hälvikute rühmaga unustatakse suuresti iga stseeni varguse vääratuse tõttu. Leidsin siiski, et tema esilaternatesse sattunud heatahtliku hirve kujutamine on filmi kõige julgem, köitvam ja kummitavam esitus. Ta andis üliõpilasele Justine'ile noore naise haavatavuse, kes võitles oma kohaga maailmas leppimise eest, ja uhke süütuse, mis viis tema lõpuks kinnijäämiseni. Ja ta teeb seda labase armu abil, mis hoiab vaatajat kogu funktsiooni vältel ka pärast seda, kui ta nii rangelt keeldub oma sõidurajale jäämast.
See arm on täielikult kuvatud aastal Naised on kaotajad , Lissette Feliciano Tõeliselt sündmustel põhinev julgelt originaalne ja kaunilt mõrkjasmagus film, mis esilinastus just SXSW-s. Kui Celina Guerrera, 1960ndate San Franciscos särav ja andekas katoliku koolitüdruk, kes satub pärast kaalutlemata olukorda kuumas vees, tekitab rea laastavaid tagajärgi, muudab Izzo oma tegelase sisemise monoloogi liikumisteks ja žestideks. Ta liigub tantsija meelega, sammud nagu plahvatused viltustel kõnniteedel, õlad kõikuvad nagu kõige kõrgemad puulatvad pärastlõunase tuule käes. See on tärkamisel olev täht ja maailm teeks hästi, kui seda märkaks.
મને તમારા વિશે રસપ્રદ કંઈક ઉદાહરણો કહો
Izzo esitus pole ühegi ettekujutuse järgi tundlik. Ega see film ka pole. Tema vaim võib olla oma olemuselt ambitsioonikas - sündinud matemaatik, ta unistab karjäärist ja valgest piirdeaiast ning väljapääsust tupiktänavast -, kuid ta tõmbub pidevalt tagasi noorte ja üksinda olemise raskendatud takistustesse. Ta kavatseb tõusta vaesuse rõhumisest kõrgemale ja investeerida tulevikku, mis loob uued pretsedendid elamise ajaks, kuid armub sõjaväepuhkusel olevasse poissi ja lõpetab abieluvälise lapse. Ta töötab mitmel töökohal, masinakirjutajana, korrapidajana ja hoiab kokku nii palju raha, kui jõuab, kuid ahne isa nõuab, et ta maksaks üüriosa eest rohkem kui poole, sest tema silmis on ta endiselt lihtsalt patune elades tema katuse all. Tema tulevikuvõimalused on piiratud ja oleme oma tegevuses tunnistajaks naisele, kes püüab kõigest väest endale ruumi välja nikerdada maailmas, mis näib olevat sobiv karistada teda selle eest, et ta julges eksisteerida. Iga kord, kui ta liigub, tundub, et õhk tema ümber väriseb, tema õhuke raam võitleb nähtamatu raskuse vastu, tema sotsiaalmajandusliku seisundi maskeeritud ahelad on maalitud vaikusega.
રેન્ડી ઓર્ટન કોની સાથે લગ્ન કરે છે
Kindlasti tundub tahtlik, et Feliciano režissööridebüüdi keskmes on žestid. Tema esimene mängufilm toob feministlikku liikumisse elujõulise ja agressiivse vaatenurga, mis on levinud toore ja enesekindlana, ehkki selle metaolemus võib süvendada neid, kes peavad neljanda seina lõhkumist pidevaks salongitrikiks. Inspireerituna tõsielusündmustest, mida nii tema kui ka tema ema on Latina naistena Ameerikas omal nahal kogenud, kirjutas, lavastas ja produtseeris Feliciano filmi, mis jutustab üksikemast, kes võitleb ellujäämise nimel, kuid jutustab tuttava loo lisas metsikust keegi, kes keeldub kinni pidamast kastisüsteemist, milles nad on sündinud. Kui film liigub 1970ndatel ja Celina hüppab töö juurest tööle, õppides aeglaselt nippe ja tööriistu, mida ta saab kapitalismi jaoks korraga tööle panna, on raske mitte näha oma meeletute jalutuskäikude rämpsat rütmi tantsu sammudena number, kampsuni sinepikollane hüppab vastu halli kruusa, tõmblevad käed vibreerivad läbi naha pettumust.
Igaüks, kes on osariikides üles kasvanud kui midagi muud kui rikas cis-valge isane, võib seostada ideega, et selles elus pole midagi vaba, kuna nende aeg on poole suurem kui usaldusfondi lapse oma. Ja siiski, seades iga stsenaariumi publikule nii, nagu osaleksime ümbritsevas näidendis, muutub film füüsiliseks. Kui Celina puhkeb raevuhetkel, hüüab ekraani poole ja küsib, kas oleme valmis oma nahast välja pugema, on raske mitte tunda tema tuld, tema süda on meile nii lähedal, kuumus on käegakatsutav, lõdisev meeletu leegid.
સંકેતો કે તે તમને પસંદ કરે છે પરંતુ ડરે છે
Tulemuseks on film, mis muutub toonis, kuid sihipäraselt. Naised on kaotajad eksisteerib oma alamžanris. Eelarvelise loovuse ja nakatava energia kasutamise kaudu suruvad nii režissöör Feliciano kui ka tema staar Celina kangekaelselt oma süžee potentsiaali kaugemale sellest, mida keegi neilt ootab, ja nende piiratud võimalustest. Samuti on värskendav näha, kuidas film keskendub mitte ainult selle peategelase, vaid ka tema kõrvaltegelaste teekonnale, hõlmates lisaks Celina omale ka Jaapani ja põlisrahvaste taustaga inimeste radu. Kuid päeva lõpuks on see Izzo saade. Tema esitus puhub uue elu loole, mida oleme näiliselt lugematuid kordi varem näinud ja nüüd uuesti tehtud.
/ Filmi hinnang: 9 välja 10-st
