Veealune fantaasiaepos. Elu viiludraama munaallergia all kannatavast lapsest. Nähtamatu mees, kellest saab ebatõenäoline kangelane. Kõik need kolm lugu on segmendid Ponoc Stuudio S Tagasihoidlikud kangelased , antoloogiafilm, mis järgib animatsioonistuudio oodatud avamängufilmi, Maarja ja nõiaõis .
Tagasihoidlikud kangelased tuleb USA-sse (teatrites 10. jaanuar ja 12. jaanuar ) keset sumisevat merd, umbes nagu eelmisel aastal Maarja ja nõiaõis filmi lavastaja lavastatud lummav ja rahulik fantaasiaseiklus Arrietty salajane maailm . Miks uustulnukate animatsioonistuudio ümber nii palju suminat on? Sest see koosneb peamiselt Stuudio ghibli vilistlased.
Pole üllatav, et Studio Ponoc paigutatakse mitteametlikult Studio Ghibli järeltulijaks legendaarse animejuhi järel Hayao Miyazaki Pensionile jäämine (ja sellele järgnev tagasipöördumine). Alustanud stuudio asutas Yoshiaki Nishimura , Oscari nominendiga produtsent Isao Takahata taga Muinasjutt Kaguya , ja seal töötab 150 Ghibli töötajat, kes jäid pärast Ghibli filmidivisjoni sulgemist 2014. aastal töökohata. Kuid kuigi paljud tõusvad ettevõtted kahaneksid väljavaateid võrrelda ühe suurima animatsioonistuudioga, mis kunagi eksisteeris, võtab Nishimura omaks seda.
'Studio Ponocis oli tegelikult meie eesmärk Ghibli vaimu edasi arendada,' ütles Nishimura / Film tõlgi vahendusel antud intervjuus. 'See oli meie suurim isiklik väljakutse selle kõrge lati saavutamiseks.'
હું આ દુનિયામાં નથી
Esmapilgul võib see vaim olla Studio Ghibli tuttav soe ja elav animatsioonistiil, mille Miyazaki lõi kohe 1984. aastaga Nausicaa tuuleorust - ega ole sellest ajast peale Takahata filmide eriti muutunud. Ja vaadates Tagasihoidlikud kangelased Esimene segment, tundub, et see on nii. Kuid antoloogiafilm, mis Nishimura sõnul andis režissööridele võimaluse Hiromasa Yonebayashi, Yoshiyuki Momose, ja Akihiko Yamashita 'Uurida uusi jutustamis- ja väljendusviise', on julge kogum radikaalselt erinevatest segmentidest, mis ulatuvad marurõõmsalt animeeritud peredraamadest kuni kõrge kontseptsiooniga tragikomöödiana, mis toimib halli väga detailides.
'Päeva lõpuks otsime meie jaoks alati õiget väljendit, et lugu rääkida,' ütles Nishimura. 'Nii et ükskõik milline' stiil 'ka pole, valime loo rääkimiseks alati õige animeeritud väljendi.'
***
Alustasite töötamist Studio Ghibli produtsendina. Mis pani teid kolme aasta eest otsustama Studio Ponoci asutama?
2014. aasta lõpus juhtus see, et [Studio Ghibli] tootmisdivisjon ja filmidivisjon suleti ja sel ajal teatas Miyazaki-san oma pensionile jäämisest - mida loomulikult teeb ta praegu filme -, kuid aeg jättis 150 meist, kes soovisid jätkata filmide valmistamist nagu meil: universaalseid filme, mida sai nautida lastest täiskasvanuteni. Nii tekkis Studio Ponoc.
Mis olid Studio Ponoci asutamise suurimad väljakutsed?
Kui me Ghiblis olime, oli teil keskkond, teil oli Ghibli kaubamärk ja teil olid hästi välja töötatud töötajad. Nii et nullist alustamine tähendas seda, et meil ei olnud nii brändi ega finantse kui ka tehnoloogiat ... pidime alustama nullist. Nii et see oli väga keeruline.
Studio Ponoc avaldas oma avamängufilmi eelmisel aastal koos Maarja ja nõiaõis . Kuidas oli arendada seda filmi kui uhiuut stuudiot?
Filmi direktor Maarja ja nõiaõis , [ Hiromasa] Yonebayashi ja ma olin Ghiblis juba kaks täielikku animatsioonifunktsiooni koos teinud, nii et olime väga harjunud arenduse, tootmise ja kogu levitamise kaudu. Nii et Studio Ponocis oli tõesti meie eesmärk Ghibli vaimu edasi arendada. See oli meie suurim isiklik väljakutse selle kõrge lati saavutamiseks. Nii et oleme selle üle tõesti väga õnnelikud Maarja ja nõiaõis tuli välja ja see õnnestus.
Miks valisite ja kas kavatsesite alati valida? Maarja ja nõiaõis Studio Ponoci esimese filmina?
Maarja ja nõiaõis on, nagu teate, lillest, mis kasvab kord seitsme aasta jooksul. Ja algul astub Maarja välja maagilisele seiklusele, kuid mõistab siis oma teekonnal, et ei pea lootma võlule, et saab loota sellele, mis tal on. See oli teema, mille lavastaja Yonebayashi ja mina tahtsime ühe funktsiooni sisse seada ja et saaksime seda ka lastele õpetada. Nii me arvasimegi Maarja ja nõiaõis oli Studio Ponoci jaoks väga sobiv esimene animeeritud funktsioon.
Kuidas kirjeldaksite Studio Ponoci kui animatsioonistuudio eesmärki?
Studio Ponocis armastame lapsi ja armastame lastele lugusid tuua. Ja sel päeval hakkab kogu maailma elanikkond rohkem kallutama pigem vanemate täiskasvanute kui nooremate inimeste poole, ja siis on teil Netflix ja Hulu ning kõik need voogedastusteenused, mis kipuvad täiskasvanute poole pöörduma. Nii et meie eesmärk on tõesti luua midagi spetsiaalselt lastele, mida nad saaksid omaks nimetada.
Ghibli filme meenutava Maarja ja nõiaõie animatsioonistiili ning Studio Ponoci Ghibli alumiinide arvu tõttu on inimesed rääkinud teie stuudiost kui Ghibli järeltulijast. Kas selle ootusega kaasneb surve?
Ei, tegelikult pole mingit survet, sest meil on põlvkond, kes kasvas üles režissöör Takahata ja Miyazaki-san tööd jälgides, nii et tahame mitte ainult Ghibli vaimu edasi kanda, vaid saame ka.
Kas nüüd, kui Hayao Miyazaki tuleb pensionist välja ja taaskäivitab Studio Ghibli, kas see on mõjutanud Studio Ponoci asju?
Ennekõike oleme fännidena väga põnevil, et ta on taas animeeritud funktsioonide loomise juures ja kahjuks hr Takahata suri, kuid Studio Ponocis soovime luua animeeritud funktsioone, mis on paremad või sama head kui Studio Ghibli on teinud.
Teie jätkufilm Maarja ja nõiaõie jaoks on antoloogiafilm, Tagasihoidlikud kangelased. Miks otsustasite selle filmiga jätkata?
ભવિષ્યમાં કેટલા બાળકો છે?
Otsustasime luua lühikeste pükste seeria, sest erinevalt täisfunktsioonist võime uurida erinevaid stiile, teemasid ja ka väljendeid. Funktsiooni puhul peate teatud teemat pikka aega jätkama, lühikeste pükste puhul saime uurida uusi jutustamis- ja väljendusviise. Nii et kasutasime seda võimalust, et saaksime end uutmoodi proovile panna.
Kas see tähendab, et tulevikus näeme Studio Ponoci erinevaid animatsioonistiile ja eksperimentaalseid projekte?
Kõik kipuvad arvama, et Ghiblil on ainult üks stiil, kuid just siis tuli direktor Takahata sisse - kui vaadata Printsess Kaguya ja Mu naabrid Yamadad , need on erinevad. Kui vaadata Ghibli tervikut, pole Ghiblile omast stiili. Üks asi, mida Ghiblis olles õppisime, oli see, et see pole lihtsalt seotud teie looga, sest animatsioon võib nihutada lugude jutustamise ja väljenduse piire. See peab olema loo ja väljenduse kombinatsioon, see ei saa olla väga väljendus- ega animatsioonikeskne. Sellest ei saa lõplikku lugu ja väljendit, mida otsime. Päeva lõpuks otsime enda jaoks loo rääkimiseks alati õiget väljendit. Mis iganes „stiil” ka pole, valime loo rääkimiseks alati õige animeeritud väljenduse.
Milliseid uusi projekte võime Studio Ponocilt oodata?
Enamik neist on alles arendusjärgus, kuid näete meilt animatsiooni, mis on mõeldud lastele, kuid mida saavad nautida ka täiskasvanud.
Seda intervjuud on redigeeritud ja lühendatud .
