(Tere tulemast Olgem animeeritud! , veerg, mis tõstab esile filmi animatsiooni parimat. Selles väljaandes: siin on kõige olulisemad peatatud liikumisega animafilmid.)
Stop-motion animatsiooni nähakse suures osas omapärase reliikviana. Animatsioonistiil, mille juured pärinevad kino varasematest aegadest - esimene teatatud film, mis kasutas stop-motion animatsiooni, oli Vitagraph’i 1897. aastal kadunud film Humpty Dumpty Tsirkus. Stop-motion jääks filmitegemise tipptasemel, keskseks eriefektide jaoks, mida kasutatakse otseülekande filmides Tähtede sõda ja võitnud peavoolu populaarsuse animatsioonide renessansi kõrgajal 90ndatel.
બ્રોક લેસનર વિ રોમન રેસલમેનિયા 34 નું શાસન કરે છે
Stop-motion animatsioon on igasuguste füüsiliste objektidega manipuleerimine - alates paberilõigetest, nukkudest, legoklotsidest ja jah, savist. See on üks tüütumaid vorminguid, mida võite ette kujutada, mis nõuab tundide kaupa lihtsa üheminutilise võtte seadistamist. Kuid hoolimata CG animatsiooni domineerimisest viimase kümne aasta jooksul, on stop-motion siin. Vaadake lihtsalt selle aasta Berliini kallimat, Koerte saar , ja viimane Aardmani film Varane inimene .
Siin on kõige olulisemad peatatud liikumisega animafilmid.
Õudusunenägu enne jõule
Õudusunenägu enne jõule on ülimalt peatatud liikumisega animafilm. Ja see on film, kuhu enamik inimesi läheb kohe, kui mõtleb stop-motion'ile. Režissöör on stop-motion visionäär Henry Selick ning produtsent ja eostatud Tim Burton Õudusunenägu enne jõule on 1993. aasta muusikal, mis järgib Jack Skellingtonit, Halloweeni linna kõrvitsakuningat, kes saab jõuludest kinnisideeks pärast seda, kui ta kogemata jõululinna otsa komistab. Oma uue jõuluvaimustuse jagamiseks röövib Jack jõuluvana ja toob ta Halloweeni linna, häirides kogu pühade kangast.
Õudusunenägu enne jõule oli Burtoni kirglik projekt, mis esitati kõigepealt Disney jaoks telerina, kuid lükati tagasi liiga imeliku olemise tõttu. Kuid pärast sama võrdse peatusega lühifilmi edu Vincent 1982. aastal sai ta Disney käest OK. Ja pärast peaaegu kolmeaastast hoolikat tootmist ja 227 nukku Õudusunenägu enne jõule anti välja. Tulemus: veetlevalt makaabiline fantaasia, mis varjutab piiri kummalise ja uhke vahel.
Kubo ja kaks keelt
Kubo ja kaks keelt võib olla üks ilusamaid stop-motion filme viimase aja mällu. Inspireerituna Jaapani origami- ja tindipesu värvimisstiilist, on 2016. aasta film ainulaadne segu savimudelitest, 3D-printimisest ja paberist. See on kindlasti viimase kümnendi üks ambitsioonikamaid peatatud liikumisega animafilme. Kubo ja kaks keelt pärineb innovaatilisest animastuudiost Laika, mis on osutunud tolmuses vanas žanris põnevaks uueks teerajajaks.
Kubo ja kaks keelt on eepiline faabula, mis järgneb noorele ühe silmaga jutuvestjale nimega Kubo, kes elab peidus oma kurjade tädide ja Kuukuninga eest. Iga päev viibib Kubo oma maagilises shamisenis (Jaapani traditsiooniline keelpill), et äratada origami tegelased põnevates lugudes, mis meelelahutavad kohalikke külaelanikke. Kuid ühel päeval jääb Kubo ema palvetest hoolimata pimeduse ajal kogemata välja ja äratab tema nõidade tädide tähelepanu, kes teda ründavad ja ema tapavad. Sunnitud põgenema minema, asub Kubo ülesandele Kuu kuningas alistada. Hämmastavalt originaalne narratiiv, mis avaldab heldet austust Jaapani kultuurile, mis seda inspireeris, Kubo on aukartustäratav film, mis testib stop-motion animatsiooni piire.
ડેવિડ ડોબ્રિક અને લિઝા કોશી
Prints Achmedi seiklused
Mitte ainult Prints Achmedi seiklused vanim säilinud stop-motion animafilm, see on ajaloo vanim säilinud animafilm. Animeeritud legendi Lotte Reinigeri 1926. aasta saksa animeeritud muinasjutt on varasem Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi 10 aasta jooksul. Ja see ei saa piisavalt krediiti.
Lummav tummfilm on siluettanimatsiooni pioneer, Reinigeri leiutatud tehnika, mis hõlmab kaamera all papist väljalõikude ja õhukeste pliilehtedega manipuleerimist. See ei erine iidsest Indoneesia praktikast Wayangi varjunukkude mängust.
Põhineb vabalt lugudel aastast Tuhat ja üks ööd , Vürst Achmed järgib lendaval hobusel lendavat kangelast, kes vaprab igasuguste takistuste - nõidade, deemonite ja isegi Aladdini - nimel, et võita printsessi süda. See on lihtne, peaaegu võrgutav muinasjutt, mis on ellu kutsutud hõrkade ja keeruliste siluettidega täiesti hüpnotiseerivas filmis.
વ્યક્તિની બોડી લેંગ્વેજ આકર્ષણના સંકેતો
Wallace ja Gromit & jänese needus
Aardman Animations'i nimi on Claymation'i sünonüüm ja see on suuresti tänu nende kõige armsamale frantsiisile, Wallace ja Gromit . Enne kui rumal leiutaja-koerapaar mängufilmi ravile jõudis, olid nad populaarsete lühifilmide tähed, mis muutsid nad Briti kultuurikoonideks.
Aardman on tuntud oma liialdatud ja sooja stop-motion savist animatsioonistiili poolest - nagu oleksid koomiksitegelased lihtsalt lehelt minema jalutanud. Ja 2005. aastad Wallace ja Gromit & jänese needus on selle stiili kehastus. Film jälgib ekstsentrilist juustulembelist leiutajat Wallace'i ja tema intelligentset, tummkoera Gromitit, kui nad tõrjuvad küülikute kasvava nakatumise enne oma küla iga-aastast köögiviljakonkursi. Kuid leiutis läheb viltu ja järgnevad šenanigaanid. Wallace ja Gromit on vaudeville komöödia kohtub ajalehe koomiksiribaga ja seda peab kindlasti nägema iga stop-motion fanaatik.
Fantastiline planeet
See psühhedeelne prantsuse film kasutab väljalõigatud animatsiooni, et rääkida tõeliselt teispoolsusest lugu. Fantastiline planeet on 1973. aasta ulmefilm kohandab Stefan Wuli romaani Omid ja sarjad , mis räägib loo kaugest planeedist, kus inimesed on väiksemad, väiksemad liigid planeedil, mida valitsevad eeterlikud olendid, keda nimetatakse Traagideks. Inimesed on halvimal juhul tüliks, lemmikloomad parimal juhul hiiglaslikele Traagidele, kes tornivad sadu jalgu inimeste kohal, keda nad nimetavad omeks, homofoniks mees (prantsuse keeles sõna 'mees').
Rõhu ja tehnoloogia jõu lugu meenutab ulmelisi eeposid nagu Düün ja Ahvide planeet , kuid väljalõikude avangardistlik kunstistiil on pigem Salvador Dali eeskujul. 71-minutiline film on tõepoolest reis, mida poleks saanud traditsioonilises animatsioonis korrata.
