Saabumine on üks 2016. aasta parimatest filmidest, intelligentne ja inimlik ulmeepos, mis põhineb suurtel ideedel ja mis paljastab lõpuks suure, ilusa ja sügavalt südamliku hinge. Ja nende ideede heliriba, selle hinge võti, tuleb helilooja (ja kahekordse Oscari kandidaadi) nõusolekul Jóhann Jóhannsson .
See on Jóhannssoni kolmas koostöö režissööriga Denis Villeneuve , järgnev Vangid ja Hitman , millest viimane pälvis talle ühe neist Oscari noogutustest. Kui selles suures lõpmatus tulnukaid täis universumis on mingi õiglus, mida mängisid ainult keeleteadlased Amy Adams saab aru saada, on tal järgmise aasta alguses kolmas kandidaat.
Koos Saabumine täna rääkisin teatrites Jóhannssoniga tema loomeprotsessist, lavastajatega lühikese käe väljatöötamisest ja teadmisest, millal teise artisti muusikat enda asemel kasutada.
જો તમે આકર્ષક છો તો કેવી રીતે કહેવું
Enne kui jõuame filmi enda juurde, tahan rääkida sellest, kuidas te sellega alustasite. Olen kuulnud nii palju lugusid sellest, kuidas režissöörid ja näitlejad filmitööstusse tungisid. Kuidas hakkasite filmide jaoks muusikat tegema?
Olen muusikat kirjutanud alates 16. eluaastast ja mänginud ansamblites. Esimese plaadi andsin välja 18-aastaselt. Olen mõnda aega heliloojana aktiivne olnud. Olen nüüd 40ndates eluaastates. Alustasin ... Esimene projekt, mille poolest sain rahvusvaheliselt tuntuks, oli minu esimene sooloalbum, Englaborn , mis ilmus 2001. aastal ja millest saab album, mida filmitegijad hakkasid oma filmides kasutama tempomuusikana ja litsentseerima sellest lugusid. Sama juhtus ka minu järgmise sooloalbumiga, IBM 1401 ja Fordlândia. Filmitegijad hakkasid minu muusikat märkama heliloojana tehtud soolotöö kaudu ja siis hakkasin saama taotlusi originaallugude töötamiseks. Filmikomponentide maailma jõudsin tõesti oma soolotöö kaudu.
Kas on olemas konkreetne viis, kuidas lähenete filmi partituuri loomisele? Kas mõtlete žanri peale, milles te töötate, või proovite isoleerida mingit emotsionaalset tuuma? Kust sa alustad?
Iga filmi puhul on see erinev. Mõnikord on see visuaal. Näiteks sellise filmi peal nagu Kõigi teooria , Hakkasin kirjutama üsna hilja. Nad olid toimetamisprotsessis üsna kaugel. Siis oli küsimus inspireerimises näitlejate etendustest ning piltidest ja kogu filmi meeleolust. See on väga erinev kui töö, mida teen Denis Villeneuve'iga, sest alustan tema filmidega juba väga varakult. Peal Saabumine näiteks hakkasin kirjutama eelproduktsiooni ajal. Mind inspireeris väga stsenaarium, stsenaariumi ideed. See oli väga film sellest ... see on tükk spekulatiivset väljamõeldist. On tõeliselt huvitavaid ideid keele, suhtlemise ja aja kohta ning selle kohta, kuidas me aega kogeme ja kuidas meie keel mõjutab meie ajakogemust. Kõik see mõjutas seda, kuidas ma muusikale lähenesin ja kuidas ma heli ette kujutasin. Ja kontseptuaalne kunst. Mulle anti varakult kontseptuaalne kunst kätte. Näiteks kirjutati filmi üks peateemasid esimesel filmimisnädalal. Ma polnud veel ühtegi pilti näinud, ühtegi konkreetset filmi. Inspiratsiooni said stsenaarium ja arutelud Denisega filmi meeleolu ja ideede üle jne.
See on teie kolmas film Denis Villeneuve'iga pärast seda Vangid ja Hitman . Kas teil on temaga lühike käsi arenenud? Kas sa tead, mida ta tahab? Või käib see alati nende vestluste kohta?
Ei, see on peaaegu nagu peame vähem ja vähem suhtlema. Tunneme üksteist iga projektiga paremini. Ta annab mulle eksperimenteerimise alguses palju vabadust. Nii et ta annab mulle omamoodi vabad käed ja carte blanche, et saaksin edasi proovida erinevaid asju ja katsetada. Mida julgem ja pöörasem idee, seda parem. See on tohutu vabaduse tunne ja mul on endal vedanud, et mul on lavastaja selline usaldus. Kuid siis saab sellest alati koostööprotsess. Kui ideed on konkreetsemad ja kui oleme muutmise sügavamale jõudnud ... Näiteks [ Blade Runner 2049 ], nad võtavad seda praegu ja ma olen hakanud komponeerima, kirjutama ja neile muusikat saatma ning edasi-tagasi on juba alustatud. Ja siis hakkab see üha enam keskenduma filmi heli leidmisele.
Saabumine pole küll väike film, kuid on mõõtmetelt kindlasti tagasihoidlikum kui järg Blade Runner . Kas teie protsess peab arenema, kui film muutub suuremaks? Kas midagi muutub?
See on protsessi väga varases staadiumis, seega pole veel vahet. See on alati vaid dialoog minu ja Denise vahel ning meie katsetamis- ja uurimisprotsess ning ideede proovimine ja julge, originaalse ja huvitava kõla otsimine. Midagi, mis paneb mu südame kihama ja saadab värina mööda selgroogu. Seda otsite. Ja see võtab aega. See on protsess, mida me praegu läbime. See võtab natuke aega. See võtab aega. Selline tööviis võtab aega. See pole midagi, mida saab saavutada kahe või kolme kuu graafiku alusel või midagi sellist.
હું મારા બોયફ્રેન્ડ માટે પૂરતો સ્માર્ટ નથી લાગતો
Lisaks teie skoorile Saabumine kasutab Max Richteri filmi 'Päevavalguse olemusest' mõne võtte stseeni jaoks. Kas teil oli kätt muusika valimisel, mida te ei komponeerinud? Kas see on osa teie koostööprotsessist Denisega?
Jah. Sisse- ja outrosseenid on toonilt väga erinevad kui ülejäänud film. Denis soovis lähenemist, mis oleks tugevas vastuolus filmi põhiosaga. Ava stseeni redigeeriti Maxi palale väga varakult ja see töötas tempomuusikana suurepäraselt. Ausalt öeldes ei tahtnud ma tegelikult muusikat koputama hakata, teate? [Naerab] Nii et see oli tõesti ... Ma tegin intro ja outro jaoks oma versiooni, mis oli väga erinev, väga erinev lähenemine. See oli Denise valik, kas kasutada minu lähenemist, mis oli lähemal skoori enda lähenemisele, see oli vokaalpala, või kasutada Maxi lugu. Toetasin väga tema otsust kasutada Maxi rada, sest see töötab suurepäraselt ja annab ülejäänud skoorile väga tugeva kontrasti. Ma arvan, et kunstiliselt oli see väga hea otsus seda rada seal hoida. Tal oli minu täielik toetus selle muusika kaasamiseks.
સંબંધમાં બે હઠીલા લોકો
Kui palju mõjutab žanr teie tehtud valikuid? Kas on teatud instrumente või helisid, mis teie arvates kuuluvad ulmefilmi, kuid mitte draamasse? Kas oli midagi, mida sa teadsid oli kasutada filmis, mis räägib esimesest kokkupuutest tulnukate rassiga?
Ma arvan, et pigem oli rohkem asju, mida vältida, mitte mida kasutada! On mõningaid asju, mis on klišeelikud või üle kasutatud, elemente, mida seostatakse ulmega, mida ma tahtsin vältida. Üks asi, millest ma kinni haarasin ja mida olin algusest peale väga huvitatud, oli vokaal. Partituuris on palju vokaalmuusikat, nii koori- kui ka soololauljaid. Töötasin koos kammerkoori, Theatre of Voicesi, eksperimentaalsemate vokalistidega, inimestega, kes teevad tõesti oma häälega väga imelikke asju. Teate, tõesti laiendatud vokaaltehnikad. Kurgulaul ja harmooniline laulmine. Nad käsitlevad häält kui instrumenti tõesti tekstuuriliselt. Põhjus, miks ma tahtsin öelda, oli tegelikult motiveeritud stsenaariumi ja loo põhjal. See on lugu suhtlemisest. See on lugu keelest. See on lugu võõrliigiga suhtlemisest. Kuidas suhelda intelligentse liigiga, kellega meil pole ühist tugipunkti? Just see antropoloogiline aspekt, see keeleline aspekt mõjutab minu orkestratsiooni ja instrumentatsiooni valikut tõesti.
Kas on konkreetseid filmitegijaid, kellega tahaksite koos töötada? Kas teil on konkreetseid tegelasi, kellele meeldiks muusikat kirjutada?
Seda on raske öelda. Paljudel režissööridel, keda ma imetlen ja kes täna töötavad, on heliloojatega juba tihedad suhted. Näiteks David Lynchi-sugustel inimestel on Angelo Badalamentiga tugevad suhted. Kuid ta on keegi, keda ma filmitegijana sügavalt austan ja imetlen. Neid on palju rohkem. Guillermo del Toro on keegi, keda ma väga austan ja imetlen ka filmitegijana. Inimesi on nii palju. Michael Haneke. Kuid ta ei kasuta oma filmides peaaegu kunagi muusikat! [Naerab] Alejandro González Iñárritu on hämmastav. Ta on täna kinos üks tugevamaid hääli. Seal on palju lavastajaid, kellega tahaksin koos töötada.
Saabumine on nüüd teatrites ja saate voogesitage skoori veebis .
