કેવી રીતે કહેવું કે તે તમારામાં છે
(Tere tulemast Ani-aeg Ani-kus , regulaarne veerg, mis on pühendatud võhikutele animeilma mõistmisel ja hindamisel.)
Paari viimase kuu jooksul on selles veerus uuritud erinevaid meha-animeid, et tutvustada sordi mitmekesisust. Kuid kui jõudis kätte aeg hüvasti jätta 2020. aastaga ja võtta kasutusele uue aasta võimalused, oli ainult üks saade, mis võis võtta nii hiiglasliku ülesande kapseldada süngus ja üksindus, aga ka ühtsuse hetked, mis meil sel aastal on olnud , lõpetades tuleviku osas üsna optimistliku noodiga. Täpselt nii! Lõpuks on käes aeg Neoon Genesis Evangelion .
Evangelion Maine ligipääsmatu saatena - nii aastaid väljalülitatud kui ka tiheda ja kihilise narratiivi poolest - võib kindlasti olla hirmutav. Siis sobib, et saate lugu on sama peategelasele hirmuäratav. Evangelion toimub maailmas, kus on tulekahju, pidevalt rünnatakse hiiglaslikke koletisi, mida nimetatakse ingliteks. Ainsad, kes suudavad inglitega võidelda, on rühm teismelisi, kes katsetavad hiiglaslikke roboteid, mida nimetatakse EVA-deks.
Mis algab sisuliselt Ultraman fännide väljamõeldis (mitte täiesti juhus, et selle tegi sama režissöör ja stuudio, kes tegi tenniseanime fänniks aastal Püstol ) areneb abstraktseks ja intiimseks uurimiseks kõigest alates vaimuhaigusest kuni religioonini, üksinduse ja mürgise mehelikkuse vahel kuni meie suheteni animega kui eskapismi. Katta on palju, nii et haarake oma Surnumere kerimiste koopia ja asuge robotisse, sest me vaatame seda Neoon Genesis Evangelion .
Mis teeb selle suurepäraseks
Üks asi, mis esimesest episoodist selgub, on see Evangelion on tume saade. Nüüd oli enne seda ilmselgelt olnud pime anime - 80-ndad aastad olid seotud süngete ja vägivaldsete etendustega ning tüügaste lood jäävad Gundam ‘Leib ja või. Aga Evangelion on aeglane põlengupõletus. The Ultraman mõju on selge varajastes episoodides, mis leiavad aset maailmas, mis on pidevalt hävingu äärel, kuid mis iga pooletunnise episoodi lõpuks siiski päästetakse. Režissöör Hideaki Anno lisab siiski väikseid vihjeid omasele tumedamale reaalsusele, mis saavad selgemaks ja selgemaks alles siis, kui etendus areneb peaaegu apokalüptiliseks kurbuse-festiks. Koletised muutuvad üha jäledamaks ja ohtlikumaks ning lõpuks märkate, kuidas iga üksik tegelane varjab mingit sisemist sünget saladust või on üldiselt armetu.
See sünge toon ilmneb saate lähenemisviisist vägivallale ja tegutsemisele. Sõjavastase mecha levinud probleem näitab sarnast Gundam on see, et nad räägivad palju sõja maksumusest, kuid kujutavad võitlusi ja sõda siiski lahedana ja lõbusana. See pole nii Evangelion . Võitlusstseenid on traumaatilised, verised ja lausa õõvastavad ning saade ei naudi neid kunagi ega paku meelelahutuseks vägivalda. Stseen, kus Shinji EVA võetakse üle ja sunnitakse võitlema inglite poolt nakatatud EVA-ga, on üks kõige kummitavamaid asju, mis anime-show'sse panna. Evangelion meelitab meid sisse mechafännidele tuttavate piltidega, kuid klanitud graatsilised robotid varjavad tegelikult puhast õudusunenägu. Ja Shinji tegevusel on tegelikult tagajärjed. Nagu ta kiiresti aru saab, pole Shinjil mitte ainult jõudu inimesi päästa, vaid tema vägivaldne tegevus tekitab teistele rohkem kannatusi. Sõda on põrgu ja Evangelion näitab seda tegelikult nii, kui Shinji üritab saate jooksul mitu korda piloodist loobuda, kartes oma 'kangelaslikkuse' traumeerivat hinda.
Ja siiski, vaatamata loo süngususele, Evangelion sport kõigi aegade suurim avateema . 'Julma ingli tees' on üks nendest avateemadest, mis (nagu näiteks Surmaparaad ) on uskumatult eksitav. Kummaliselt hoogne ja juhuslikult filosoofiliste laulusõnadega laul on absoluutne oht, mis ei muutu loo seisukohalt oluliseks vaid selle edenedes ja mille vahele jätmine peaks olema inimsusevastane kuritegu. Tõsiselt, ärge isegi mõelge sissejuhatuse vahele jätmisest.
તારીખને સરસ રીતે કેવી રીતે નકારવી
Üks enim räägitud aspekte Evangelion on see, kuidas etenduse viimasel poolel sai raha kiiresti otsa, mis põhjustas piiratud stsenaariumi korral piiratud animatsiooni ja piltide suurt kasutamist. Kuid Hideaki Anno suudab teha aja- ja rahapuuduse ning muuta see ilusaks abstraktse animatsiooni tükiks. Viimane osa uurib tegelaste möllavat psüühikat, kasutades taaskord eelmiste episoodide pilte koos karedate pliiatsi visanditega.
Mida see vestlusele lisab
On tõesti hämmastav näha, kui palju animatsiooni on vaimuhaiguste kujutamisel arenenud, mille tulemuseks on imelikud, uskumatud saated nagu Bojack Ratsanik . Millal Evangelion tegi sama, see tuli välja kui veidi tonaalne piitsaplaan publikule, kelle lülitas välja muundamine lahedast mecha-animest, mis käsitles koletistega võitlevaid roboteid, introspektiivseks etenduseks, mis veetis kogu oma kahe episoodi finaali metafüüsilises grupiteraapiasessioonis . Aga tegelikult, Evangelion oli alati selline.
Kui peate näituse vaimuhaiguste ravi koondama üheks teemaks, oleks see teiste inimestega suhete loomine. Saates võivad esineda hiiglaslikud koletised ja robotid, kuid tegelikult on see seotud sellega, kuidas õppida ennast aktsepteerima ja teistele avaneda. Iga tegelane on sügavalt vigane, kuid neil kõigil on ühine kripeldav hirm üksinduse ees ja igatsus teistega ühenduse loomiseks, isegi kui nad kõik näevad vaeva enda väljendamise nimel. Tõesti. Saade avaldab sõna otseses mõttes tõkkeid, mida inimesed panevad teiste eemalhoidmiseks füüsilise jõuväljana. Seetõttu on loo lõppemise ja apokalüpsitaseme sündmuse kulminatsiooniga silmitsi seistes Evangelion pole kohta, kuhu minna, vaid sissepoole, muutes võitluse inimkonna eest võitluseks oma hinge eest. Päästmine ei toimu lõpliku ülemvõitluse vormis (nagu anti- Evangelion järeltulija, Gurren Lagann ), kuid noor poiss ütles, et tal on okei siin olla.
Teine oluline küsimus Evangelion küsib, kas inimestel on anime nautimine okei ja kas on olemas mõttetut eskapismi. Hideaki Anno on (või oli) ennast kuulutanud otaku ja pärast seda, kui ta sai aru, mis teda kogu elu kimbutas, oli diagnoosimata kripeldav depressioon, veetis ta teise poole Evangelion astudes vastu otaku elu mõttetusele (selles loos on palju muud, ja peaksite lugema Aaron Stewart-Ahni võtet selle kallal ). Anno vastus oli kindel ei. Te ei tohiks kasutada mecha-animet (või muud meelelahutust) reaalsusest põgenemisena. Te ei tohiks kindlasti soovida astuda EVA-sse ja ta kasutas oma massiliselt populaarse saate kahte viimast episoodi meeleheitliku palvena publikule kaaluda elu, mis ületab nende anime fänni. Palve oma puudustega leppida, kuid töötage nende kallal. Palve teistega ühenduse loomiseks ja elu nautimiseks seni, kuni saate. Kolmas mõju ei pruugi olla tõeline apokalüpsis meie maailmas, kuid see ei tähenda, et me ei peaks elu kohtlema nii, nagu see kõik võiks lõppeda apelsinisupi plahvatusega. Kui fännid jätsid saate punkti täiesti vahele ja nõudsid surmaähvarduste abil uusversiooni, andis Anno neile seda, mida nad tahtsid, hiiglasliku keskmise sõrme näol, mis on film Evangeeliumi lõpp .
શું મારો ભૂતપૂર્વ એક સાથે પાછા ફરવા માંગે છે?
Miks peaksid mitte-anime fännid seda kontrollima?
Ausalt öeldes Neoon Genesis Evangelion ei tohiks mingil juhul olla teie esimene anime-show. Kui olete seda veergu viimased poolteist aastat jälginud, peaksite siiski üsna korralikult aru saama mõnest tavalisest anime tropist ja žanrist ning suutma mitte ainult nautida, vaid hinnata sügavamaid seoseid, mida Anno anime loob tervikuna.
Ikka, isegi kui te pole selle ajalooga eriti kursis Ultraman või mecha anime, siin on veel palju nautida. Esiteks on algav tunnuslaul endiselt totaalne oht, tegelased on keerukad ja sümpaatsed (välja arvatud maailma halvim isa Gendo) ning animatsioon on tähelepanuväärne. Isegi kui etendus muutub väga eksperimentaalseks ja abstraktseks ning lugu muutub uskumatult süngeks, säilitab see meeldiva, ilusa ja lootustandva sõnumi enda aktsepteerimisest ja teisteni jõudmisest.
Kui jätame hüvasti kollektiivse õudusunenäoga, mis on olnud 2020. aastal, ja siseneme tundmatusse, mis on 2021. aasta, on kõik, mis on öelda: Palju õnne !
Vaadake seda, kui soovite: Bojack Horseman, Planeet koos, Gunbuster, Seeriakatsetused Lain
***
Neoon Genesis Evangelion voogesitab Netflixis.
